Жорж бизе краткая биография. Жорж Бизе
Француз Жорж Бизе был великим театральным композитором. Самым знаковым произведением в его творчестве стала опера « », которая и по сей день остаётся знаменитой и любимой публикой.
Бизе воспитывался в интеллектуальной среде: его отец преподавал пение, а мать была пианисткой. Она и стала учить четырёхлетнего Жоржа игре на этом инструменте. В десять лет он поступил в Парижскую консерваторию. Там его обучали великие французские музыканты: Антуан Мармонтель, Пьер Циммерман, Фроманталь Галеви, Шарль Гуно. Талант Бизе был очевиден: мальчик виртуозно играл на фортепиано, становился победителем в теоретических конкурсах, заинтересовался игрой на органе.
Обучаясь в консерватории, Бизе создаёт непринужденную Симфонию до мажор и комическую оперу «Дом доктора». После выпуска из консерватории композитор получает Римскую премию за кантату «Кловис и Клотильда», обеспечившую четырёхлетнее проживание в Италии и получение стипендии. В это же время Бизе пишет оперетту «Доктор Миракль» и побеждает с ней в конкурсе, объявленном Жаком Оффенбахом.
Пребывание в Италии благотворно влияет на молодого композитора. Его вдохновляет живописная южная природа, шедевры архитектуры и живописи, книги об искусстве. Бизе погружается в творческий мир Моцарта и Рафаэля. Его творчество становится изящным, вкус – тонким, мелодии – насыщенными. Его влечет оперная музыка, её свойство быть неотъемлемой частью сценического действа. Под влиянием произведений он создаёт комическую оперу «Дон Прокопио» и оду-симфонию «Васко да Гама».
После этого Бизе возвращается в Париж, и здесь начинаются муки творчества и время безденежья. Он перекладывает оперные партитуры других композиторов, пишет музыку для кафе-концертов, работая ради куска хлеба. Параллельно с этим он старается писать новые серьёзные произведения, обращаясь к лирической опере. Он создаёт оперы « » (1863), насыщенную атмосферой востока, и «Пертская красавица» (1867), рассказывающую о жизни простых людей. Эти произведения имели огромный успех у публики, что улучшило положение композитора. Вслед за этим Бизе пишет не самую удачную оперу «Иван Грозный», которую зрители так и не увидели. Автор начинает сочинять музыку для больших и камерных оркестров. К таким произведениям можно отнести симфонию «Рим», ансамбль для фортепиано «Детские игры», романсы.
Жорж Бизе также открыто выражает свою гражданскую позицию. В 1870 году он вступает в Национальную гвардию, сражавшуюся во франко-прусской войне. Плодом этого периода его жизни стала патриотичная увертюра «Родина» (1874). В это десятилетие наступает расцвет творческой жизни Бизе. В 1872 году с грандиозным успехом проходит премьера оперы «Джамиле», созданной по поэме Альфреда де Мюссе. Постановка, рассказывающая о чистой любви, открывает новые горизонты в творчестве музыканта.
Произведения Бизе отличаются бескомпромиссностью и правдивостью изображения жизненных трагедий, сочетающимися с филигранностью стиля. Автор боготворит Уильяма Шекспира, Микеланджело, .
Одним из шедевров Бизе является сопровождение к драме Альфонса Доде «Арлезианка» (1872). Действие разворачивается в Провансе, и музыка, в которую композитор включает народные мотивы, отражает неповторимый колорит этого региона Франции. Оркестр звучит непринужденно и ярко. В музыке слышны колокольные перезвоны и звуки народного гулянья. Именно в этом произведении Бизе вводит саксофон в симфонический оркестр.
В последние годы своей жизни Бизе создал незаконченную оперу «Дон Родриго» и «Кармен» (1875), принёсшую ему наибольшую славу.
Опера «Кармен» – это музыкальная драма, обнажающая противоречия жизни. В её основе лежит сюжет Проспера Мериме, но авторские образы преисполнены поэтических символов. Все персонажи обладают индивидуальными характерами: красавица-цыганка Кармен, тореадор Эскамильо, контрабандисты… Эти герои свободны и стихийны, их энергия мощная и страстная. Продумывая эти образы, Бизе проникается испанской музыкой и использует ритмы хабанеры, сегидильи и поло. Им противопоставлен спокойный и уютный мир Хозе и Микаэлы. В их дуэте прослеживаются романсные интонации. Столкновение миров Кармен и Хозе делает из обычной любовной драмы трагедию, в которой воспеты любовь, страсть и свобода.
Сложно поверить, что премьера этой оперы с треском провалилась. Пресса и публика отреагировали на неё резко негативно.
Спустя три месяца, 3 июня 1875 года, композитор умер, так и не узнав дальнейшей судьбы своего творения: буквально через год после провальной премьеры «Кармен» с триумфом проходит на крупнейших сценах Европы.
Музыкальные Сезоны
Копирование запрещено.
...Мне нужен театр: без него я ничто.
Ж. Бизе
Свою недолгую жизнь французский композитор Ж. Бизе посвятил музыкальному театру. Вершина его творчества - «Кармен » - до сих пор остается одной из самых любимых опер для многих и многих людей.
Бизе вырос в культурной образованной семье; отец был учителем пения, мать играла на фортепиано. С 4 лет Жорж начал заниматься музыкой под руководством матери. В возрасте 10 лет поступил в Парижскую консерваторию. Его учителями стали виднейшие музыканты Франции: пианист А. Мармонтель, теоретик П. Циммерман, оперные композиторы Ф. Галеви и Ш. Гуно. Уже тогда раскрылось разностороннее дарование Бизе: он был ярким пианистом-виртуозом (сам Ф. Лист восхищался его игрой), неоднократно получал премии по теоретическим дисциплинам, увлекался игрой на органе (впоследствии, уже приобретая известность, занимался у С. Франка).
В консерваторские годы (1848-58) появляются произведения, полные юношеской свежести и непринужденности, среди которых Симфония до мажор, комическая опера «Дом доктора». Окончание консерватории ознаменовалось получением Римской премии за кантату «Кловис и Клотильда», дававшей право на четырехлетнее пребывание в Италии и государственную стипендию. Тогда же для конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом, Бизе пишет оперетту «Доктор Миракль», которая тоже была отмечена премией.
В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во всех ее проявлениях. Идеалом для Бизе становится прекрасный, гармоничный мир Моцарта и Рафаэля. Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар, тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все больше привлекает музыка оперная, способная «слиться» с изображаемым на сцене явлением или героем. Вместо кантаты, которую композитор должен был представить в Париже, он пишет комическую оперу «Дон Прокопио», выдержанную в традициях Дж. Россини. Создается также ода-симфония «Васко да Гама».
С возвращением в Париж связано начало серьезных творческих исканий и одновременно тяжелой, рутинной работы ради куска хлеба. Бизе приходится делать переложения чужих оперных партитур, писать развлекательную музыку для кафе-концертов и одновременно создавать новые произведения, работая по 16 часов в сутки. «Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги - к черту!» Вслед за Гуно Бизе обращается к жанру лирической оперы. Его «Искатели жемчуга » (1863), где естественность выражения чувств сочетается с восточной экзотикой, вызвала похвалу Г. Берлиоза. В «Пертской красавице» (1867, на сюжет В. Скотта) изображена жизнь простых людей. Успех этих опер был не так велик, чтобы упрочить положение автора. Самокритика, трезвое осознание недостатков «Пертской красавицы» стали залогом будущих достижений Бизе: «Это эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы... Школа избитых рулад и лжи умерла - умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения - и вперед!» Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным; не была поставлена законченная, но в целом неудачная опера «Иван Грозный». Кроме опер Бизе пишет оркестровую и камерную музыку: завершает симфонию Рим, начатую еще в Италии, пишет пьесы для фортепиано в 4 руки «Детские игры» (некоторые из них в оркестровом варианте составили «Маленькую сюиту»), романсы.
В 1870 г., во время франко-прусской войны, когда Франция находилась в критическом положении, Бизе вступает в ряды Национальной гвардии. Спустя несколько лет его патриотические чувства нашли выражение в драматической увертюре «Родина» (1874). 70-е гг. - расцвет творчества композитора. В 1872 г. состоялась премьера оперы «Джамиле » (по поэме А. Мюссе), тонко претворившей; интонации арабской народной музыки. Для посетителей театра Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение, рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики. Подлинные ценители музыки и серьезные критики увидели в «Джамиле» начало нового этапа, открытие новых путей.
В произведениях этих лет чистота и изящество стиля (всегда присущие Бизе) отнюдь не препятствуют правдивому, бескомпромиссному выражению драмы жизни, ее конфликтов и трагических противоречий. Теперь кумирами композитора становятся В. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетховен. В своей статье «Беседы о музыке» Бизе приветствует «страстный, буйный, подчас даже необузданный темперамент, подобный Верди, который дарит искусству живое, мощное произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови. Я меняю кожу и как художник, и как человек», - говорит о себе Бизе.
Одна из вершин творчества Бизе - музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872). Постановка пьесы была неудачной, и композитор из лучших номеров составил оркестровую сюиту (вторую сюиту после смерти Бизе составил его друг, композитор Э. Гиро). Как и в предыдущих произведениях, Бизе придает музыке особый, специфический колорит места действия. Здесь это Прованс, и композитор использует народные провансальские мелодии, насыщает все произведение духом старофранцузской лирики. Красочно, легко и прозрачно звучит оркестр, Бизе достигает изумительного разнообразия эффектов: это колокольный звон, блеск красок в картине народного праздника («Фарандола»), утонченно-камерное звучание флейты с арфой (в менуэте из Второй сюиты) и печальное «пение» саксофона (Бизе первым ввел этот инструмент в симфонический оркестр).
Последними работами Бизе были незавершенная опера «Дон Родриго» (по драме Корнеля «Сид») и «Кармен», поставившая ее автора в ряд величайших художников мира. Премьера «Кармен» (1875) стала и самой крупной жизненной неудачей Бизе: опера со скандалом провалилась и вызвала резкую оценку прессы. Через 3 месяца 3 июня 1875 года композитор скончался в предместье Парижа Буживаль.
Несмотря на то, что «Кармен» была поставлена в театре Комической оперы, этому жанру она соответствует лишь некоторыми формальными признаками. В сущности, это музыкальная драма, обнажившая реальные противоречия жизни. Бизе использовал сюжет новеллы П. Мериме, но возвысил его образы до значения поэтических символов. И при этом все они - «живые» люди с яркими, неповторимыми характерами. Композитор вводит в действие народные сцены с их стихийным проявлением жизненной силы, бьющей через край энергии. Цыганская красавица Кармен, тореадор Эскамильо, контрабандисты воспринимаются как часть этой свободной стихии. Создавая «портрет» главной героини, Бизе использует мелодии и ритмы хабанеры, сегидильи, поло и т. п.; при этом ему удалось глубоко проникнуть в дух испанской музыки. Совсем к другому миру - уютному, удаленному от бурь, принадлежат Хозе и его невеста Микаэла. Их дуэт выдержан в пастельных тонах, мягких романсных интонациях. Но Хозе буквально «заражается» страстью Кармен, ее силой и бескомпромиссностью. «Обычная» любовная драма поднимается до трагедии столкновения человеческих характеров, сила которых превосходит страх смерти и побеждает его. Бизе воспевает красоту, величие любви, пьянящее чувство свободы; без предвзятого морализирования он правдиво раскрывает свет, радость жизни и ее трагизм. В этом вновь проявляется глубокое духовное родство с автором «Дон-Жуана» - великим Моцартом.
Уже через год после неудачной премьеры «Кармен» с триумфом ставится на крупнейших сценах Европы. Для постановки в парижском театре Grand Opera Э. Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, ввел ряд танцев (из других произведений Бизе) в последнее действие. В этой редакции опера известна сегодняшнему слушателю. В 1878 г. П. Чайковский писал, что «Кармен - это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи... Я убежден, что лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире...»
К. Зенкин
В творчестве Бизе нашли выражение лучшие прогрессивные традиции французской культуры. Это - высшая точка реалистических устремлений во французской музыке XIX века. В произведениях Бизе ярко запечатлелись те черты, которые Ромен Роллан определял как типичные национальные особенности одной из сторон французского гения: «...героическая действенность, опьяненность разумом, смех, страсть к свету». Такова, по мысли писателя, «Франция Рабле, Мольера и Дидро, а в музыке... Франция Берлиоза и Бизе».
Недолгая жизнь Бизе была наполнена кипучей, напряженной творческой работой. Не сразу он нашел себя. Но незаурядная личность художника проявлялась во всем, что он делал, хотя на первых порах его идейно-художественным исканиям еще недоставало целеустремленности. С годами у Бизе все более укреплялся интерес к жизни народа. Смелое обращение к сюжетам повседневного быта помогло ему создать образы, точно выхваченные из окружающей действительности, обогатить современное искусство новой тематикой и на редкость правдивыми, сильными средствами в изображении здоровых, полнокровных чувств во всем их многообразии
Общественный подъем на рубеже 60-70-х годов обусловил идейный перелом в творчестве Бизе, направил его к вершинам мастерства. «Содержание, содержание прежде всего!» - восклицал он в эти годы в одном из писем. Его привлекает в искусстве размах мысли, широта концепции, жизненная правдивость. В своей единственной статье, опубликованной в 1867 году, Бизе писал: «Я ненавижу педантизм и ложную эрудицию... Крючкотворствуют, вместо того, чтобы творить. Композиторов становится все меньше, зато партии, секты множатся до бесконечности. Искусство беднеет до полной нищеты, но технология обогащается многословием... Будем же непосредственны, правдивы: не станем требовать от великого художника тех чувств, которых ему недостает, и воспользуемся теми, которыми он обладает. Когда страстный, буйный, даже грубый темперамент, вроде Верди, дарит искусству произведение живое и сильное, слепленное из золота, грязи, желчи и крови, не вздумаем сказать ему холодно: «Но, сударь, это не изысканно».- Изысканно?.. А разве Микеланджело, Гомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле изысканны ?..».
Эта широта взглядов, но вместе с тем и принципиальность, позволили Бизе многое любить и уважать в музыкальном искусстве. Наряду с Верди, среди ценимых Бизе композиторов должны быть названы Моцарт, Россини, Шуман. Из опер Вагнера он знал далеко не все (произведения послелоэнгриновского периода еще не были известны во Франции), но преклонялся перед его гением. «Очарование его музыки невероятно, непонятно. Это - сладострастие, наслаждение, нежность, любовь!.. Это не музыка будущего, ибо такие слова ничего не означают,- но это... музыка всех времен, так как она прекрасна» (из письма 1871 года). С чувством глубокого уважения Бизе относился к Берлиозу, однако более любил Гуно и с сердечной доброжелательностью отзывался об успехах своих современников - Сен-Санса, Массне и других.
Но выше всех он ставил Бетховена, которого боготворил, называя титаном, Прометеем; «...в музыке его,- говорил он,- всегда сильна воля». Именно волю к жизни, к действию Бизе воспевал в своих произведениях, требуя, чтобы чувства выражались «сильными средствами». Враг расплывчатости, претенциозности в искусстве, он писал: «прекрасное - это единство содержания и формы». «Без формы нет стиля»,- утверждал Бизе. От своих учеников он требовал, чтобы все было «крепко сделано». «Старайтесь, чтобы ваш стиль был более мелодичен, модуляции определеннее и отчетливее». «Будьте музыкальны,- добавлял он,- пишите прежде всего красивую музыку». Подобная красота и отчетливость, порыв, энергия, сила и ясность выражения присущи творениям Бизе.
Основные его творческие достижения связаны с театром, для которого он написал пять произведений (помимо того, ряд сочинений не был закончен либо по тем или иным причинам не поставлен на сцене). Влечение к театрально-сценической выразительности, вообще свойственное французской музыке, очень характерно для Бизе. Однажды он сказал Сен-Сансу: «Я не рожден для симфонии, мне нужен театр: без него я ничто». Бизе был прав: ему принесли мировую славу не инструментальные сочинения, хотя их художественные достоинства несомненны, но последние работы - музыка к драме «Арлезианка» и опера «Кармен». В этих произведениях полностью раскрылся гений Бизе, его мудрое, ясное и правдивое мастерство в показе большой драмы людей из народа, красочных картин жизни, ее светлых и теневых сторон. Но главное - он увековечил своей музыкой непреклонную волю к счастью, действенное отношение к жизня.
Имя Жоржа Бизе (1838—1875), выдающегося! французского композитора, хорошо
знакомо широчайшим кругам советских слушателей, а его замечательная опера
«Кармен» завоевала всеобщее признание й любовь.
Музыкальная драматургия «Кармен» отражает и художественно обобщает свойственные
действительной жизни столкновения, конфликты. Образы произведения жизненны,
правдивы. Герои оперы — Кармен, Дон Хозе, Микаэла, Эскамильо — простые
люди из народа. Они изображены живыми, яркими, темпераментными красками.
«Кармен» отличает своеобразный национальный колорит: цыганско-испанские
напевы чутко воспроизведены композитором, в общем, без заимствования подлинно
народных тем.
Музыкальный язык оперы, ее чудесные мелодии сочетают исключительную доходчивость
с высоким мастерством; язык оперы демократичен и в; то жё время подлинно
оригинален.
Жорж Бизе — один из наиболее значительных композиторов XIX века.
Биографы Бизе единодушно характеризуют его как человека жизнерадостного, сердечного, общительного, доброго и простого товарища, нежного к почтительного сына. Настойчивый в труде, работавший очень много и самозабвенно, Бизе охотно находил время для веселой вечеринки в дружеском кругу, для всевозможных забавных затей, шуток.
Жорж Бизе
Судьба мало баловала Бизе; он не раз встречался с непониманием, нападками
со стороны профессиональной критики, в среде завсегдатаев театральных
и концертных премьер. Но оптимизм не покидал его, и Бизе шел вперед, преодолевая
тяжелые жизненные испытания.
Гениальный композитор, отличный пианист, превосходный, разносторонне одаренный
музыкант-практик (Бизе, например, неподражаемо читал самые сложные оркестровые
партитуры), он живо интересовался и литературой, и изобразительным искусством,
и, конечно, театром.
Бизе не был последовательным сторонником какого-либо политического течения
современной ему Франции. Он был совершенно чужд легитимистским настроениям
— белые лилии Бурбонов его никогда не привлекали. Но его не влекло и знамя
буржуазной монархии Луи Филиппа. Мы не находим его и среди приверженцев
Наполеона III.
Несомненно, общественно-политические убеждения Бизе отличались известной
расплывчатостью и противоречивостью. Однако свобода и независимость жизненных
суждений и поступков композитора, некоторые его оппозиционные критические
высказывания в адрес власть имущих, хотя бы в области искусства, позволяют
причислить Бизе к людям демократического лагеря.
К миру музыки Бизе был приобщен с детских лет. Он рос в музыкальной семье:
отец был учителем пения, мать — сестрой известного певца. Дарование Бизе
обнаружились весьма рано, и в девять лет, в 1847 году, он уже был учеником
Парижской консерватории.
Успехи его оказались блестящими и по классу фортепиано профессора Мармонтеля
и по классу теории и композиции у профессоров Циммермана и Галеви.
Среди учителей Бизе был и молодой Гуно.
Сколь велик был пианистический дар Бизе, сколь ярки его виртуозные возможности,
можно судить по интереснейшему свидетельству Листа3. Однажды Бизе — ему
тогда было около тринадцати лет — оказался на музыкальном вечере у Галеви
в обществе Листа. Лист познакомил присутствующих с "одним своим новым
и весьма трудным произведением, выразив мнение, что кроме него самого
пьесу подобной трудности может исполнить лишь Ганс Бюлов.
Бизе подошел к инструменту и, к удивлению гостей, сыграл эту пьесу с листа,
притом так хорошо, что привел в восхищение автора.
В год окончания консерватории (1857) Бизе получает две премии: так называемую
первую Большую
Римскую премию за кантату «Кловис и Клотильда», а также премию за сочинение
оперетты «Доктор Миракль», последнюю — на внеконсерваторском конкурсе.
Во время обучения в консерватории Бизе неоднократно завоевывал звание
лауреата на исполнительских конкурсах по фортепиано, органу и по сольфеджио
(1849).
Лауреат Римской премии мог провести пять лет, в целях совершенствования,
в Италии и Германии.
Бизе прожил в Италии около трех лет (1857—1860). Он с большим увлечением
знакомился с богатствами бессмертной классической итальянской живописи
и скульптуры; но итальянские музыкальные впечатления Бизе были гораздо
бледнее.
Во время пребывания в Италии Бизе много и упорно работал, композиторское
мастерство его окрепло. В Италии он написал свою первую оперу («Дон Прокопио»),
по стилю близкую Моцарту5 и Россини6. Великий, светлый гений Моцарта и
великолепное дарование Россини пользовались и в дальнейшем неизменной
любовью Бизе.
В 1860 году тяжелая болезнь матери прервала пребывание Бизе в Италии.
Вскоре мать скончалась. Светлые и беззаботные годы оказались позади. Бизе
было около двадцати лет. Началась вторая половина его краткой жизни, проведенная
им почти безвыездно в Париже в непрерывном и напряженном труде.
Работая вдохновенно и. вдумчиво, композитор быстро воспроизводил на бумаге
свои замыслы. Он детально представлял себе то иди иное сочинение еще до
начала записи.
В периоды, когда какие-либо обстоятельства тормозили его творчество, Бизе
находил утешение в другого рода музыкальной работе: например, он увлекался
транскрипциями — делал переложения для фортепиано оперных отрывков, симфоний.
С начала и до конца своей творческой деятельности Бизе отличался высоким
чувством долга и ответственности. Он дважды брал назад из оперного театра
свои произведения, полагая, что они еще недостаточно совершенны. Бизе
умел извлекать уроки из отдельных творческих неудач.
Среди сочинений Бизе есть несколько оркестровых, например, симфония «Родина»,
фортепианные пьесы и романсы. Но подлинным призванием Бизе была опера,
музыка для театра.
Эта область его творчества увенчалась гениальной «Кармен», создание которой
составляет целую эпоху в оперном искусстве.
Разумеется, глубоко реалистический и новаторский стиль «Кармен» мог появиться
лишь как итог значительного и сложного предшествующего пути.
Яркой и доныне популярной оперой «раннего» Бизе была заказанная его другом
Карвальо, руководителем «Лирического театра», опера «Искатели жемчуга»
(1863). Экзотический сюжет побудил Бизе к поискам свежих красок. В опере
сказался присущий его творчеству диризм. Об этом свидетельствует знаменитая
теноровая ария Надира («В сиянье ночи лунной») — ария, которую охотно
включали в свои концертные программы знаменитейшие певцы, например Л.
В. Собинов. «Искатели жемчуга» показали весьма важное и ценное достоинство
Бизе: его искусство писать для певцов удобно и эффектно.
По жанру «Искатели жемчуга» можно отнести к так называемой лирической
опере. В этом раннем произведении уже намечаются штрихи письма, характерного
для последних созданий Бизе.
Особенного успеха «Искатели жемчуга» не имели, так же как и в дальнейшем,
при появлении новых произведений Бизе, публика не баловала его похвалами
и благосклонностью.
Карвальо содействовал написанию и постановке и другой оперы Бизе —«Пертская
красавица» (1867) на сюжет Вальтера Скотта8. Цыганский танец из этой оперы
близок ряду эпизодов «Кармен». В некоторых постановках оперы (а также
иногда в изданиях партитуры и клавира) этот танец включается в «Кармен»,
в четвертый акт после знаменитого Антракта.
В начале 70-х годов Бизе пишет два произведения, в которых уже обнаруживается
его творческая зрелость: это тонкая по колориту одноактная опера «Джамиле»
(по поэме А. Мюссе «Намуна») и в особенности музыка к «Арлезианке».
Кармен - народная артистка СССР Н.А.
Обухова
«Арлезианка» — драма Альфонса Доде. Музыка Бизе к этой драме отличается
исключительной красотой. Различные музыкальные номера были предназначены
для исполнения между сценами драмы, а также во время действия. Из лучших
номеров составлены две оркестровые сюиты для концертного исполнения: первая
сюита из четырех номеров выполнена самим Бизе, а вторая, уже после смерти
Бизе, — его близким другом, композитором Эрнестом Гиро. В «Арлезианке»
очень ярко проявилась любовь Бизе к народной музыке: в связи с сюжетом
драмы звучат провансальские напевы. Обработкой и развитием народных провансальских
тем являются великолепный марш —первый номер первой сюиты, построенный
в виде нескольких вариаций на неизменно повторяемую мелодию, и хор, музыка
которого иногда звучит в четвертом акте «Кармен» (о чем речь шла выше).
Для Бизе характерно широкое использование в «Арлезианке» танцев и маршевых
ритмов. Здесь и марш, и менуэты, и быстрый вихревой танец фарандола (также
в некоторых постановках включаемый в начало четвертого акта «Кармен»),
и другие танцевальные эпизоды. В «Арлезианке» сказалась склонность Бизе
к живописно-программной музыке — это обнаруживается далее в симфонических
антрактах «Кармен». К программным номерам «Арлезианки» принадлежат, например,
«Звон» и «Пастораль».
И «Джамиле» и «Арлезианка» (музыка к драме) прошли в театре со скромным
успехом. Но две оркестровые сюиты из «Арлезианки» понравились сразу и
удержались в концертном репертуаре по сей день.
Микаэла - народная артистка СССР А.В.
Нежданова
Музыка «Кармен» — последнее и величайшее создание Бизе— сочинялась в 1874
году. Это произведение увидело свет рампы в «Комической опере» 3 марта
1875 года. Ровно через три месяца, 3 июня 1875 года, не достигнув тридцати
семи лет, Бизе скончался.
По поводу ранней и неожиданной смерти Бизе существуют различные предположения.
По-видимому," причиной смерти Бизе послужила острая ангина.
«Кармен» постигла судьба большинства произведений Бизе. Но если иные сочинения
его принимались равнодушно, то гениальная «Кармен» определенной частью
публики и критики была принята с прямым недоброжелательством. Печальную
роль сыграло тут лицемерие аристократической и буржуазной публики, увековеченное
еще в образе мольеровского Тартюфа.
Кармен — народная артистка РСФСР М. П. Максакова
«Кармен» показалась оперой слишком вольного содержания, шокирующей публику,
даже неприличной.
Поводом к первоначальным отрицательным откликам на постановку «Кармен»
послужили; также новизна музыки и новые черты развития драмы. Совсем не
случайно, что первым слушателям «Кармен» относительно понравились лишь
те номера, которые были более привычны: куплеты тореадора, ария Микаэлы.
Так или иначе, но «Кармен» ни на премьере, ни после первых спектаклей
успеха не имела. Это не могло не отразиться на Бизе. Сохранились рассказы,
как после премьеры «Кармен» Бизе в отчаянии бродил по городу целую ночь.
Несомненно, что тяжелые, мучительные переживания, душевные потрясения
были одной из причин безвременной смерти Бизе.
Жорж Бизе – великий французский композитор, пианист-виртуоз эпохи романтизма. Его произведения, не всегда по достоинству оцененные современниками, пережили создателя. Опера «Кармен», шедевр музыкального искусства, более 100 лет собирает публику в лучших театрах мира.
Детство и юность
Жорж Бизе родился 25 октября 1838 года в Париже. Мало кто знает, что настоящее имя композитора – Александр Сезар Леопольд, в честь великих императоров, а Жорж получено при крещении.
Мать Жоржа, Эме, была пианисткой, а ее брат Франсуа Дельсарт – певцом и преподавателем вокала. Отец Адольф-Аман какое-то время занимался изготовлением париков, а затем стал учителем пения, несмотря на отсутствие специального образования.
В доме на улице Тур д"Овернь постоянно звучала музыка, завораживая ребенка. Вместо того, чтобы играть со сверстниками, маленький Жорж с увлечением осваивал нотную грамоту, мама учила сына играть на фортепиано.
В 6 лет Бизе пошел в школу и полюбил чтение, но Эме, видя поразительные способности мальчика к музыке, заставляла его часами сидеть за роялем. Благодаря этому накануне 10-го дня рождения, 9 октября 1848 года, Жорж поступил в Парижскую музыкальную консерваторию вольнослушателем в класс Антуана Мармонтеля, знаменитого фортепианного педагога 2-й половины 19 века.
Будущий композитор обладал абсолютным слухом и феноменальной памятью, он получил первую премию на конкурсе сольфеджио, что дало право на бесплатные уроки по композиции у знаменитого преподавателя того времени Пьера Циммермана. Инструмент отодвинулся на второй план, появилась мечта сочинять музыку для театра.
Окончив класс фортепиано, Бизе начал изучать композицию у Фроманталя Галеви, преподавателя, художественного руководителя парижского «Театра Итальен». Сочинение музыки захватило студента консерватории, в это время он написал много произведений в разных жанрах.
Параллельно с композицией Жорж начал играть на органе в классе профессора Франсуа Бенуа и вскоре завоевал вторую, а затем и первую премию Консерватории за исполнительское мастерство.
Музыка
В годы учебы Бизе создал первые музыкальные произведения: «Симфонию до мажор», неизвестную до 1933 года, найденную в архивах Парижской консерватории, и комическую оперу «Дом доктора».
Знакомство публики с начинающим композитором состоялось после творческого соревнования, объявленного Жаком Оффенбахом, владельцем театра «Буфф-Паризьен» на Монмартре. Нужно было написать музыкальный комедийный спектакль с участием 4 персонажей. Награда - золотая медаль и 1200 франков. Бизе представил жюри оперетту «Доктор Миракль» и разделил премию с Шарлем Лекоком.
В 1857 году для ежегодного конкурса Академии изящных искусств начинающий композитор сочинил кантату «Кловис и Клотильда», стал лауреатом Римской премии, получил грант и поехал на стажировку в Рим. Бизе очаровала красота Италии, он увлекся оперой, влюбился в музыку и картины . В Риме композитор должен был по условиям гранта создать кантату, но вместо этого сочинил комическую оперу «Дон Прокопио» и оду-симфонию «Васко да Гамма».
Осенью 1960 года зарубежная стажировка Бизе вынужденно прервалась из-за болезни матери, и он вернуться в Париж. Следующие 3 года стали трудными в творческой биографии композитора. Жорж вынужден был зарабатывать на жизнь созданием развлекательной музыки для кафе-концертов, перекладывать оркестровые партитуры известных произведений для фортепиано, давать частные уроки.
Как Римский лауреат, Бизе должен был написать комическое произведение для театра «Опера-Комик», но это было невозможно по личным причинам. В 1961 году умерла мама, а через полгода скончался учитель Фроманталь Галеви. В 1863 году композитор, преодолев переживания, создал лирическую оперу «Искатели жемчуга», а затем оперу «Пертская красавица» на сюжет .
Дмитрий Хворостовский и Кастроново исполняют дуэт из оперы «Искатели жемчуга»В 70-х годах начался расцвет творчества Бизе. В театре «Опера Комик» прошла премьера «Джамиле», критики и зрители оценили тонкий стиль и изящество арабских мотивов произведения. В 1872-м композитор сочинил музыку к драме Альфонса Доде «Арлезианка». Постановка не имела успеха и была переделана автором в оркестровую сюиту.
Вершиной творчества Бизе стала опера «Кармен», не оцененная при жизни автора. Премьера 1875 года провалилась и вызвала негативную реакцию прессы, постановку назвали скандальной и аморальной. Несмотря на это, спектакль в течение первого года показали 45 раз. Зрители ходили на него из любопытства, возросшего вдвое после смерти композитора.
Увертюра к опере Жоржа Бизе «Кармен»Бизе не дожил до признания его творения. Первые положительные отзывы появились через год после премьеры. «Кармен» оценили , . , не один раз в течение года смотревший постановку, писал:
«Бизе - художник, отдающий дань веку и современности, но согретый истинным вдохновением. И что за чудный сюжет оперы! Я не могу без слез играть последнюю сцену!».
Зрители полюбили героиню, музыкальный портрет которой соткан из звуков хабанеры, поло, сегидильи. Куплеты тореадора растопили сердца публики.
Личная жизнь
Первой любовью Бизе была итальянка Джузеппа. Этим отношениям не суждено было быть долгими, так как композитор покинул Италию, а девушка за ним не последовала.
Интересным фактом в биографии автора «Кармен» было страстное увлечение Мадам Могадор, известной как графиня де Шабрийан, оперная певица мадам Лионель, писательница Селеста Венар. Дама была гораздо старше Жоржа, пользовалась скандальной известностью. Композитор не был с ней счастлив, страдал от перепадов настроения и непристойных выходок. После разрыва долго прибывал в депрессии.
Счастье Бизе обрел с дочерью своего учителя Фроманталя Галеви, Женевьевой. Браку предшествовала упорная борьба с родственниками избранницы, которые были против свадьбы. Молодые отстояли свою любовь и обвенчались 3 июня 1869 года, поселились в популярном у творческих людей месте Барбизон.
Женевьева Галеви, жена Жоржа Бизе В 1870 году началась Франко-прусская война, композитора призвали в ряды Национальной гвардии, но быстро освободили от службы как Римского стипендиата. Он забрал молодую жену из Барбизона и вернулся в Париж, где как мог помогал защитникам города.
10 июля 1871 года Женевьева родила сына, мальчика назвали Жак. По слухам, у композитора было двое детей, 2-й мальчик Жан - от служанки Марии Рейтер. Жорж любил сына и жену, но не мог быть вполне счастлив в личной жизни. Женевьева считала супруга неудачником и завела роман с пианистом и соседом Эли-Мириамом Делабордом. Бизе знал об этом и сильно переживал.
Смерть
Смерть Бизе до сих пор остается загадкой для исследователей. Известно, что это произошло в Буживале, куда семья композитора в сопровождении служанки Марии Рейтер с сыном отправилась на лето. Они поселились в двухэтажном доме, сохранившемся до сих пор, его фото есть в Интернете.
Бизе болел, но это не помешало ему 29 мая 1875 года отправиться на прогулку к реке в компании жены и соседа Делаборда. Жорж любил плавать. Он искупался в холодной воде. 30 мая композитора свалил приступ ревматизма с лихорадкой и нестерпимыми болями, отказали руки и ноги. Через день случился сердечный приступ. Когда пришел врач, Бизе стало легче, но ненадолго.
Следующий день больной провел в бреду, а к вечеру приступ повторился. Композитор скончался 3 июня 1875 года. Последним, кто видел композитора живым, был Делаборд. Врач констатировал причину смерти: сердечное осложнение острого суставного ревматизма.
Сенсационной стала версия, озвученная другом композитора Антони де Шуданом, который первым приехал в Бужеваль, узнав о трагедии. Он сказал, что на шее Бизе была резаная рана, которую мог нанести последний, кто видел Жоржа живым, а именно Делаборд. У соседа были причины для убийства, он ухаживал за Женевьевой, а муж стоял на пути к счастью. Впоследствии Делаборд хотел жениться на вдове композитора, но свадьба не состоялась.
Еще одной возможной причиной смерти создателя «Кармен» исследователи считают самоубийство. По их мнению, рану композитор нанес себе сам, пытаясь перерезать трахею или артерию. Основания для такого предположения были. Последнее время Жорж был в депрессии из-за творческих неудач и болезней. Перед отъездом в Бужеваль он навел порядок в бумагах, сделал важные распоряжения. Врач, констатировавший смерть, мог скрыть факт суицида по просьбе родных.
Документы, подтверждающие какую-либо из версий, не сохранились. Дядя Женевьевы, Людовик Галеви, вел дневник, который мог бы пролить свет на тайну смерти композитора, но строки, написанные после печального события, были уничтожены. Кроме того, вдова Бизе потребовала от друзей и знакомых избавиться от писем Жоржа за последние 5 лет.
Композитора похоронили на кладбище Пер Лашез. На церемонии исполнили отрывки из произведений покойного. Спустя год на могиле установили памятник работы Поля Дюбуа с надписью на постаменте:
«Жоржу Бизе, его семья и друзья».
Произведения
Оперы
- 1858-1859 – «Дон Прокопио»
- 1862-1863 – «Искатели жемчуга»
- 1862-1865 – «Иван IV»
- 1866 – «Пертская красавица»
- 1873-1874 – «Кармен»
Оперетты
- 1855-1857 – «Элоиза де Монфор»
- 1855-1857 – «Возвращение Виргинии»
- 1857 – «Кловис и Клотильда»
- 1857 – «Доктор Миракль»
Оды-симфонии
- 1859 – «Улисс и Цирцея»
- 1859-1860 – «Васко да Гама»
Произведения для оркестра
- 1866-1868 – «Рим» («Воспоминания о Риме»)
- 1873 – Увертюра «Родина»
В семье учителя пения. Он был зарегистрирован под именем Александр-Сезар-Леопольд Бизе, но при крещении получил имя Жорж, под которым и был известен в дальнейшем. Бизе поступил в Парижскую консерваторию за две недели до того, как ему исполнилось десять лет.
В 1857 году он разделил с Шарлем Лекоком премию на конкурсе, организованном Жаком Оффенбахом , за оперетту «Чудесный доктор» и получил Римскую премию, что позволило ему прожить в Риме в течение трёх лет, сочиняя музыку и занимаясь своим образованием. Отчётным произведением (написание которого было обязательным для всех лауреатов Римской премии) стала опера «Дон Прокопио». За исключением проведённого в Риме периода, Бизе прожил всю свою жизнь в Париже.
После пребывания в Риме он вернулся в Париж, где посвятил себя написанию музыки. В 1863 году он написал оперу «Искатели жемчуга». В этот же период он написал «Пертскую красавицу», музыку к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка» и произведение для фортепиано «Детские игры». Также он написал романтическую оперу «Джамиле», обычно рассматриваемую, как предшественницу «Кармен». Сам Бизе забыл о ней, и о симфонии не вспоминали до 1935 года, когда она была обнаружена в библиотеке консерватории. При первом же представлении эта работа получила похвалы раннего романтического периода. Симфония замечательна своим стилистическим сходством с музыкой Франца Шуберта , которая в тот период почти не была известна в Париже, за исключением, быть может, нескольких песен. В 1874-1875 годах композитор работал над «Кармен». Премьера оперы состоялась в парижском театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась провалом. Свою Вторую симфонию, «Рим», Бизе не завершил.
Сочинения (полный список)
Оперы
- «Анастаси и Дмитрий»
- «Дон Прокопио» (опера-буффа, на итальянском языке, 1858-1859, поставлена 1906, Монте-Карло), существует также в оркестровке Леонида Фейгина
- «Любовь-художница» (фр. L’Amour peintre, либретто Бизе, по Ж. Б. Мольеру , 1860, не окончена, не опубликована)
- «Гузла Эмира» (комическая опера, 1861-1862)
- «Искатели жемчуга» (фр. Les Pecheurs de perles, 1862-63, поставлена 1863, «Театр лирик», Париж)
- «Иван Грозный» (фр. Ivan le Terrible, 1865, поставлена, 1946, Замок Мюринген, Вюртемберг)
- «Никола Фламель» (1866?, фрагменты)
- «Пертская красавица» (фр. La Jolie fille du Perth, 1866, поставлена 1867, «Театр лирик», Париж)
- «Кубок Фульского короля» (фр. La Coupe du roi de Thule, 1868, фрагменты)
- «Кларисса Гарлоу» (комическая опера, 1870-1871, фрагменты)
- «Каландаль» (комическая опера, 1870), Гризельда (комическая опера, 1870-71, не окончена)
- «Джамиле» (комическая опера, 1871, поставлена 1872, театр «Опера комик», Париж)
- «Дон Родриго» (1873, не окончена)
- «Кармен» (драматическая опера, 1873-1874, поставлена 1875, театр «Опера комик», Париж; речитативы написаны Э. Гиро , после смерти Бизе, для постановки в Вене, 1875)
Оперетты
- Анастасия и Дмитрий
- Мальбрук в поход собрался (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, театр «Атеней», Париж; Бизе принадлежит 1-е действие, другие 3 действия - И. Э. Легуи, Э. Жонасу, Л. Делибу)
- Соль-си-ре-пиф-пан (1872, театр «Шато-д’о», Па
- Ангел и Товия (L’Ange et Tobia, около 1855-1857)
- Элоиза де Монфор (1855-1857)
- Очарованный рыцарь (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
- Эрминия (1855-1857)
- Возвращение Виргинии (Le Retour de Virginie, около 1855-1857)
- Давид (1856)
- Кловис и Клотильда (1857)
- Доктор Миракль (1857)
- Песня веку (Carmen seculaire, по Горацию, 1860)
- Женитьба Прометея (Les Noces de Promethee, 1867)