Rasvjetne sheme sa jednim izvorom svjetlosti. Dizajn rasvjete za portretnu studijsku fotografiju

Čudo jedan izvor svjetlo pri snimanju portreta

Moje standardno svjetlo se sastoji od jednog velikog difuznog svjetla lijevo ili desno od subjekta, reflektora ispod lica i drugog reflektora na suprotnoj strani od glavnog svjetla. Snimim stotine portreta godišnje koristeći vrlo osnovnu postavku. U svom studiju koristim Paul C. Buff Einstein kit sa velikim oktoboksom, ali lako možete sastaviti nešto slično sa jeftinim blicem, kišobranom i par reflektora za 20 dolara.

Ovaj dijagram možete vidjeti na fotografiji ispod, sa mojom jadnom suprugom Karen kao subjektom. Sišla je dole da napravi čaj i upala je u zasedu!

Reflektori i postavke

Kada je moj predmet postavljen, napravim neka podešavanja. Prvo što radim je podesiti izvor svjetlosti tako da bude malo iznad nivoa očiju. Za većinu ljudi, mislim da je bolje kada svjetlost dolazi odozgo sakriti suptilne sjene ispod brade, ističući vilicu i skrivajući dvostruku bradu.

Zatim stavljam reflektor ispod lica i podižem ga do sredine grudi. Ovaj reflektor popunjava senke na licu i daje prelepe dodatne naglaske u očima. Neki ljudi koriste drugi (moćni) izvor svjetlosti, ali po mom mišljenju, ugradnja reflektora je mnogo lakša.

Na primjer, ako koristite izvor svjetlosti umjesto reflektora, greškom biste ga mogli učiniti snažnijim od glavnog izvora i stvoriti užasno Frankensteinovo osvjetljenje! Učiniti to sa reflektorom fizički je nemoguće, što vas može spasiti od skupih grešaka.

Na ovoj fotografiji možete vidjeti gdje je postavljen bočni reflektor u mom studiju (karenino lijevo). Dakle, reflektor je postavljen na suprotnoj strani od izvora svjetlosti. Ponekad koristim crni panel da napravim dublje sjene na licu. Ovaj efekat može biti prilično dramatičan, a ima i dodatnu prednost da lice izgleda mršavije. Nedostatak je što se pojavljuju bore jer nisu ispunjene svjetlošću s druge strane. Ovo nije za svakoga.

Evo primjera portreta na kojima sam koristio ovaj dramatični efekat:

Neka dodatna podešavanja

Sa ovim jednostavnim dizajnom svjetla, vrlo je lako napraviti dodatna podešavanja i vidjeti šta je najbolje za određenu osobu. Često ostavljam osnovni dizajn sa crnim reflektorom, ali evo nekoliko primjera gdje bih napravio neke izmjene:

Osoba ima duplu bradu, pa bih posebno istakao vilicu. U ovom slučaju, podižem izvor svjetlosti više da produbim sjenu ispod brade (provjerite da izvor svjetlosti nije podignut previsoko, gubeći svjetline u očima), i spustim ili potpuno uklonim reflektor odozdo.

Žena ima dugu crnu kosu. U ovom slučaju crni reflektor nije potreban jer već imamo tamni okvir. Zato bih išao sa bijelim reflektorom sa strane ili bih istaknuo kosu sa stražnje strane (više o tome u sljedećem odjeljku).

Na fotografiji ispod možete vidjeti puno detalja u području kose na zasjenjenoj strani. To je zato što sam stavio bijeli reflektor bliže.

Čovjek ima duboko usađene oči. Moraju biti dobro osvijetljene, inače naš jadni subjekt rizikuje da izgleda kao serijski ubica ili pećinski čovjek! U tom slučaju, izvor svjetlosti mora biti spušten do nivoa očiju.

Dva izvora svjetlosti

Mogli biste raditi u fotografskoj industriji koristeći samo jedan izvor svjetlosti. Ali ako ste poput mene, dosadićete i poželećete da probate nešto novo. Dakle, dodajmo još jedan izvor svjetlosti.

Drugo svjetlo za mene je obično “kicker” svjetlo (koje se naziva i akcentno svjetlo) koje dolazi iza ili sa suprotne strane glavnog svjetla. Koristim ga da istaknem vilicu, posebno kod muškaraca, ili kosu kod žena. Posebno je odličan za isticanje tamne kose.

Na slici ispod, trebao mi je način da odvojim ovog mladića od pozadine. Dodatno svjetlo je učinilo svoj trik!

U svom studiju koristim traku za ovo, ali možete koristiti i blic sa mrežicom ili papirnim ubrusom da simulirate snoot. Važna stvar je da ovaj izvor svjetlosti ne ulazi u sočivo, stvarajući odsjaj ili smanjujući kontrast.

Ovako izgleda drugo svjetlo u ovom dizajnu svjetla s Karen.

Tri i četiri izvora svjetlosti

Koristim tri ili četiri svjetla da napravim čistu bijelu pozadinu. Možete postaviti jedan izvor na pozadinu iza subjekta ili postaviti dva izvora na obje strane.

Trenutno radije koristim bijelu pozadinu. Mislim da izgleda veoma svetlo, moderno i pozitivno. Ovo je takođe odlična opcija za kompanije, jer je lako ponoviti i dobiti isti rezultat na svakom od snimanja (na primjer, fotografisanje novih zaposlenika mjesec dana nakon glavnog snimanja ili ponavljanje istog stila snimanja u drugom dijelu zemlju sa drugim fotografom).

Koliko lampi ćete koristiti zavisi od vašeg budžeta i prostora u kojem radite. Dva izvora će vam dati ravnomjerniju distribuciju svjetlosti, dok jedan izvor može uzrokovati blagi pad rubova kadra na čemu će se morati poraditi u postprodukciji. Stoga se obično naginjem ka korištenju dva svjetla, osim ako nemam dovoljno prostora.

Zaključak

Nadam se da vam je ovaj članak bio od pomoći i da ćete koristiti ove svjetlosne uzorke za svoje portrete.

Ovaj članak, upute ili vodič, što god želite, govorit će o snimanju portreta pomoću samo jednog blica ili stroboskopa. Možda vam vaš budžet ne dozvoljava kupovinu više izvora svjetlosti. Možda ćete morati putovati lagano i nemate mjesta za dva blica. Ili jednostavno želite eksperimentirati sa svjetlom.

U svakom slučaju, uz pravilnu upotrebu različitih shema i scenarija osvjetljenja, sasvim je moguće dobiti visokokvalitetne fotografije profesionalnog nivoa sa samo jednim bljeskom. U ovaj vodič uključio sam 10 primjera sa detaljnim i pristupačnim objašnjenjima koja se mogu primijeniti na vašu specifičnu situaciju.

Za primjenu mojih savjeta u praksi, trebat će vam sljedeća oprema:

• Kamera i objektiv. Svi portreti prikazani ovdje kao primjeri snimljeni su Nikon D700 koristeći objektiv od 24 mm, 50 mm ili 85 mm.
• Autonomni blic sa ručnim podešavanjem (ugrađeni iskačući blic nisu prikladni).
• Poseban kabl, ili bilo koji bežični sistem koji vam omogućava da uključite blic iz daljine. Koristim Cactus bežični okidač za blic, bežični radio okidač koji radi sa gotovo svim bljeskalicama koje imaju držač za hot shoe.
• Konvertibilni foto kišobran. Ovo je kišobran dva u jednom, bijele je iznutra i ima crni premaz sa vanjske strane, koji se po želji može skinuti.
• Par stativa ili postolja za postavljanje blica, kišobrana ili reflektora.
• Možda će vam trebati različiti reflektori i dimmeri, iako se oni ne koriste u ovom vodiču.

Iznutra ili izvana

Ovaj vodič će pokriti dvije osnovne tehnike snimanja. Radit ćemo u zatvorenom prostoru koristeći samo blic, a radit ćemo i na otvorenom, kompenzirajući prirodnu sunčevu svjetlost umjetnim svjetlom iz blica.

U principu, kada snimate iznutra, možete koristiti svjetlo iz prozora kao dodatni izvor osvjetljenja, ali u ovoj lekciji nećemo razmatrati ovu opciju. Dakle, hajde da snimamo napolju, gde će sunce zameniti naš drugi blic.

Primjer 1: Simple Fill Light

U prvom primjeru razmotrite sljedeće uvjete. Snimanje se odvija u večernjim satima, a sunce obasjava model sa lijeve strane. Kao što možete vidjeti na fotografiji ispod, polovina njenog lica je u sjeni, a svjetlo je previše ravno. preopterećen i odvlači pažnju sa modela. Širok ugao gledanja ne snima samo model pri prirodnom svetlu, već i postolje sa blicem. Blic nema modifikatore i usmeren je direktno na objekat.

Gotov portret

Da biste pravilno koristili blic, trebalo bi da izaberete ekspoziciju za prirodno svetlo. Zatim ga spustite za jedan stepen i prilagodite blic prema tome. Ovo će pomoći da se model odvoji od pozadine tako što ćete ga lagano zatamniti, dok će ograda ostati osvijetljena. Zbog činjenice da se blic nalazi relativno daleko od objekta, njegovo svetlo pokriva prilično široku oblast.

Budući da sunce još uvijek obasjava model s jedne strane, blic više usmjeravamo prema sjenčanoj strani njenog lica i na taj način osiguravamo da lice modela bude ravnomjerno osvijetljeno sa svih strana. Ova tehnika snimanja je dobra za dobijanje jasne, lako prepoznatljive slike. Na takvoj fotografiji, čak i najmanje veličine, lako možete prepoznati prikazanu osobu.

Primer 2: Jednostavna ivica osvetljenja

Na fotografiji ispod možete vidjeti da je blic sada montiran iza modela. Sa ovim rasporedom, sunce će delovati kao glavni izvor osvetljenja, a blic će istaći ivice kadra. Obično je svjetlo blica svjetlije od glavnog svjetla (u ovom slučaju sunca), tako da ova shema osvjetljenja naglašava ivice subjekta. Za razliku od prethodnog portreta, ne smanjujem ekspoziciju za prirodno svjetlo. Ali da bih stvorio prekomjernu ekspoziciju, malo povećavam postavke ekspozicije za blic .

Gotov portret

Posebnu pažnju treba obratiti na frizuru i majicu modela. Njihov krajnji desni rub (sa strane posmatrača) je skoro bijel. Zbog činjenice da blic iza modela nije lociran striktno iza, već blago sa strane, svetlost kao da teče preko ivica. Ovaj efekat možete vidjeti i na stupu ograde u prvom planu, a samo malo na licu modela.

Primjer 3: Rembrandtovo difuzno osvjetljenje

Prilikom stvaranja svojih slikovitih portreta, Rembrandt je koristio upravo ovu shemu osvjetljenja. Njegova suština leži u činjenici da se izvori svjetlosti nalaze iznad i sa strane subjekta pod uglovima od 45 stepeni. Za takvu sliku možete dodati kišobran.

Blic treba da bude uperen u sam centar kišobrana, a kao rezultat toga, svetlo će biti mekše i pokrivaće veću površinu, ali iz istog razloga neće biti dovoljno moćno i sjajno, pa bi blic trebalo da bude postavljen mnogo bliže modelu nego na prethodnim fotografijama. Kao što vidite, ambijentalno svjetlo tek neznatno pogađa lice modela.

Gotov portret

Kao što vidite, lice i telo modela su i dalje obasjani suncem sa desne strane, ali sada sunce nije glavni izvor svetlosti. Blic ispunjava sve senke svetlošću i takođe ujednačava ekspoziciju na drvetu oko modela. Sunce predivno obasjava kosu modela i dodaje tople tonove njenim nogama, ali malo ističe njeno lice.

Za ovaj snimak prvo je izlažem najsvjetlijim područjima na modelu tako da su joj desna ruka i noga jako obasjane suncem, a ostatak u sjeni. Zatim okrećem blic dok ne postignem željenu ekspoziciju.

Primjer 4: Hair highlighting

Kada izaberemo sunce kao glavni izvor svjetlosti pri fotografisanju, tada, kao što smo ranije rekli, blic se koristi kao izvor dopunskog svjetla ili osvjetljenja oko rubova. Može se koristiti i za isticanje kose. Kao što vidimo na fotografiji ispod, manekenka je postavljena nasuprot sunca i ono joj sija direktno u lice. Njegovo svjetlo je tako jako da ona nehotice žmiri. Budući da je njena boja kose tamnija od tena, da biste ujednačili ekspoziciju na njenom licu i kosi, trebate usmjeriti blic direktno u njenu kosu.

Gotov portret

Da bih dobio željeno osvjetljenje, uklonio sam crni premaz s vanjske strane mog kišobrana. Dakle, svjetlost usmjerena u kišobran ne odbija se od njegovih stijenki, udarajući u model, već prolazi kroz svjetlosni premaz i različito se raspršuje. Kao što možete vidjeti na gotovom portretu ispod, svjetlost blica stvara vrlo lijep sjaj kada udari u kosu modela:

Primjer 5: Sunčane naočale u zatvorenom prostoru

U sljedećim primjerima ćemo pogledati nekoliko scenarija za ugradnju jednog izvora svjetlosti u zatvorenom prostoru. Ovdje će svo svjetlo dolaziti samo od blica. I iako ponekad koristim svjetlo sa prozora, više puta sam primijetio da to baš i ne utječe na konačni rezultat. Bljesak u prostoriji je mnogo jači od svjetlosti koja dolazi s prozora i potpuno ga prekida. Na fotografiji ispod vidimo manekenku koja, na moj zahtjev, nosi sunčane naočale i gleda direktno u istu postavku rasvjete koju sam ranije koristio da istaknem njenu kosu.

Gotov portret

Kao rezultat toga, fotografija je ispala vrlo slična poznatom portretu rock zvijezde, iako to nije bio moj cilj. U svakom slučaju, odsjaj kišobrana stvorio je zanimljivu sliku na staklima naočala, a pri tom svjetlu sve boje na fotografiji izgledaju nevjerovatno živopisne.

Primjer 6: blic pozadi, reflektor sprijeda

Odmah bih želio da pojasnim da je kišobran na ovoj slici prazan i ovdje se koristi kao reflektor. U stvari, svaki jednostavan reflektor ili čak veliki list bijelog kartona bi mnogo bolje obavio posao. Svjetlost blica postavljenog iza modela prelazi preko njene glave, odbija se od kišobrana i pada na lice modela. Ideja ovakvog rasporeda rasvjete je da se reflektirana svjetlost koristi kao glavni izvor osvjetljenja, a osvjetljenje se stvara i uz rubove pozadine.

Gotov portret

Na završnom snimku ispod, možemo vidjeti da je lice modela blago obasjano reflektovanim svjetlom, a njena kosa je blistavo istaknuta svjetlom blica iza modela. Čini mi se da je kosa ovdje ispala previše svijetla. Da imam priliku ponovo snimiti ovaj snimak, malo bih promijenio ugao ili bih zamolio subjekta da nagne ili malo okrene glavu kako bih smanjio ili uklonio tu prekomjernu ekspoziciju na vrhu glave.

Postoji još jedna opcija - spustite blic malo niže kako ne bi padalo toliko svjetla na model odozgo. Učite iz mojih grešaka i obratite posebnu pažnju na količinu osvetljenja koju proizvodi vaš blic.

Primer 7: Dramatično osvetljenje odozgo

Ovo je prilično specijalizovana tehnika i ne bih preporučio da je koristite prečesto, jer slike često ispadnu dosadne i banalne. Ovako dramatično osvjetljenje odozgo daje fotografijama određeni religiozni prizvuk i osjećaj potpune usamljenosti.

U primjeru ispod možete vidjeti da je blic malo sa strane modela i skoro da joj visi preko lica. Kako bi se spriječilo da oči modela budu u sjeni i da joj se ispod nosa pojavi neugodna sjena, njen pogled treba biti usmjeren samo prema gore.

Gotov portret

Pozadina na fotografiji ispod je veoma tamna, a zbog činjenice da je vrat modela u potpunoj senci, stvara efekat "leteće glave". Odlučila sam da dio vrata ostavim u okviru i tako fokusiram pažnju na ogrlicu modela. Ali kada koristite ovu tehniku, uopće nije teško sastaviti okvir tako da se vidi samo lice, a sve ostalo nevidljivo.

Primjer 8. U stilu “American Apparel”

Na slici ispod vidite da model stoji uz zid, blic se nalazi u kišobranu, ali ja sam direktno ispod kišobrana. Za ovaj snimak koristio sam širokougaono sočivo i pošto je blic veoma blizu subjektu, izabrao sam nizak nivo snage blica.

Gotov portret

Ono što se dogodilo u finalu malo je teško opisati. Kao što vidite, ispostavilo se da je okvir praktički bez sjenki, a to je uglavnom zbog činjenice da je izvor svjetlosti, u našem slučaju to veliki kišobran, veće veličine od samog subjekta i instaliran je vrlo zatvori. Također je vrijedno obratiti pažnju na vinjetiranje duž ruba slike. Ukupan utisak koji se stekne gledajući ovaj okvir je nešto između poluprofesionalnog snimka na usmjeri i snimi kamerom i fotografije za policijsku arhivu.

Primjer 9. Sve je blizu

Ova tehnika je slična shemi “reflektor ispred, blic pozadi”, ali se u ovom slučaju blic nalazi direktno iza leđa modela, kišobran je prazan i lako se može zamijeniti bilo kojim reflektorom. Kišobran ili reflektor nije postavljen sa strane, već direktno ispred subjekta i malo iznad. Kao iu prethodnom primjeru, ovdje se koristi tehnika neposredne blizine kišobrana i blica. Snimao sam vrlo blizu i koristio objektiv od 50 mm.

Gotov portret

Svetlost na ovoj fotografiji je bila veoma meka. Zahvaljujući visokom kutu i bliskom položaju kišobrana, ne samo lice, već i kosa modela je savršeno osvijetljena. Zbog činjenice da se blic nalazi direktno iza glave modela, na samom rubu kose se formira prekrasan sjaj.

Ako je model postavljen direktno i uz zid, tada takva shema može stvoriti suprotan efekat od "dramatičnog osvjetljenja odozgo", jer je pozadina u ovom slučaju potpuno bijela.

Na završnoj fotografiji možete vidjeti da je svjetlo na ruci modela prejako. Ovaj problem se može riješiti na dva načina. Prvi je da promijenite položaj ruke laganim okretanjem. Drugi način je da udaljite ruku od izvora svjetlosti.

Primjer 10. Na pozadini zida

Pretpostavimo da nemate kišobran ili reflektor. U takvoj situaciji kao reflektor svjetlosti može poslužiti zid potpuno bijele ili pastelne boje. Odmaknite blic malo dalje od modela. Koristeći samo bijeli zid i jedan izvor svjetlosti, nije teško dobiti dobru, kvalitetnu fotografiju. Zbog svoje jednostavnosti i svestranosti, ova tehnika je nevjerovatno popularna i cijenjena od strane mnogih fotografa.

Gotov portret

Na konačnoj slici imamo vrlo tamnu pozadinu i lice koje je dobro i ugodno osvijetljeno. S obzirom da ovu vrstu portreta možete snimiti gotovo bilo gdje, želim vam ponuditi nekoliko varijacija ove tehnike. Da pozadina bude ponovo vidljiva, povećajte brzinu zatvarača na 1-2 sekunde i dobit ćete portret okružen njome. Ako želite da dobijete ujednačeno bijelu pozadinu, pomaknite subjekt u ugao sobe.

Zaključak

Moderni studijski strobe sa softboxovima i foto-kišobranima, kao i bešavne pozadine - sve je to, naravno, odlično. Ali ako nemate novca ili resursa da vučete svu tu opremu, zapamtite da uvijek možete stvoriti zapanjujuće portrete sa samo jednim izvorom svjetlosti i nekoliko pametnih trikova.

Vrijedi odmah reći da je efikasnost ovih kola najveća među svim ostalim krugovima. Uz pomoć jednog izvora možete dobiti možda najumjetnički najizrazitije portrete. Naravno, takve sheme nisu univerzalne i ne pokrivaju čitav niz potreba fotografa u studiju, na primjer, prilično je teško upravljati kada snimate grupne kompozicije ili osobine nekih ljudi koji se portretiraju. Međutim, uz svu svoju efikasnost i prilično jednostavnu upravljivost pri snimanju jednog modela, shema s jednim izvorom svjetlosti ostaje jedna od najpopularnijih i traženih. Prvo, pogledajmo kako se izvor može pozicionirati u odnosu na model.

Ovako će izgledati odrezani uzorak pod različitim svjetlosnim uvjetima:

Prednje i prednje dijagonalno osvetljenje (svetlo ključa levo)

Bočno osvjetljenje (svjetlo lijevog ključa) i stražnje dijagonalno svjetlo (svjetlo za modeliranje)

Pozadinsko osvetljenje (pozadinsko osvetljenje)

Izvor svjetlosti je postavljen malo iznad glave modela. Ako ga postavite previsoko, senke će se spustiti, dobićete senke ispod očiju i dugu senku iz nosa. Ako je prenisko, sjene će se povući i lice će izgledati široko i jezivo.
Evo opcija za gornje i donje svjetlo, kao primjer raspodjele sjenki.

Gornje i donje svetlo

Pogledajmo sada konkretne primjere kako radi sklop s jednim izvorom svjetlosti. Mlaznice i reflektori ovdje igraju značajnu ulogu. Koristeći reflektor, traku ili ploču (i saće za njih), softboxove, reflektore, ekrane (prozirne površine) itd., možemo postići široku paletu uzoraka svjetla i sjena.

Ovdje koristimo čokoladicu, tanjir i bijelu pozadinu. Kao rezultat, dobivamo kruti uzorak svjetla i sjene, s jasnim prijelazima između njih. Model mora biti postavljen što bliže pozadini tako da frontalni izvor svjetla stvara kratku, gustu sjenu na bijeloj pozadini. Visina monobloka može biti različita, sve ovisi o zadatku. Što je candy bar viša u odnosu na model, to će sjena biti duža. U idealnom slučaju, potreban vam je stalak tipa „dizalica“ to će vam omogućiti da postavite monoblok striktno nasuprot modelu i ništa neće ometati snimanje, kao što može biti slučaj kada koristite uobičajeni stalak.

Ovdje koristimo čokoladicu, bijeli kišobran "za svjetlo" i crnu pozadinu. Ova shema osvjetljenja će portretu dodati dubinu i ekspresivnost, iako je njena specifičnost u tome što neće odgovarati svakom modelu. U ovom slučaju, model bi trebao stajati na određenoj udaljenosti od pozadine. Obično se monoblok nalazi u nivou glave modela.

I opet - kozmetička posuda, ali pod uglom od 45-50 stepeni. Svjetlo pada lokalno, ali lagano na lice modela, a uzorak svjetla i sjene se stvara okretanjem glave. Bliska lokacija izvora svjetlosti će učiniti sjene tvrđima i "iznevjeriti" pozadinu, čineći je tamnom do crnom. Što je izvor svjetlosti udaljeniji u ovoj situaciji, to je svjetlosna tačka veća, sjene su mekše i pozadina svjetlija.

U ovom slučaju ne treba fokusirati pažnju samo na lice, jer model ima mnogo drugih prednosti, pa koristimo softbox koji nam omogućava da dobijemo veliku svjetlosnu tačku i meko svjetlo. Ali da bismo dobili jasan, nerazrijeđen uzorak svjetla i sjene s dubokim sjenama koje naglašavaju volumen i teksturu modela, koristimo neprozirni ekran (karton, sa stranom koja nije manja od strane softboxa), ograničavajući područje i proporcije softboxa.

Prilično zanimljiva je šema sa jednim izvorom i reflektorom, kada izvor radi kao modelirajuće svjetlo, a reflektor djeluje kao svjetlo za crtanje. Nekoliko poteza za pravilno pozicioniranje monobloka i reflektora, okrenutih srebrnom stranom, i portret je spreman. Samo razgovarajte s modelom - refleksija pilot svjetla impulsnog izvora svjetlosti za njega bi trebala biti smještena u centru reflektora. Ne zaboravite da se potonji nalazi iznad nivoa glave modela. Na taj način rješavamo dva važna problema odjednom: svjetlo iz monobloka nije zaklonjeno osobom koja se portretira i izvor reflektirane svjetlosti je na pravom mjestu.

Zanimljivi rezultati se dobijaju korišćenjem jednog izvora svetlosti koji se nalazi odozgo tačno iznad modela na „dizalici“. Što se tiče dodataka, to može biti ili reflektor, koji proizvodi tvrdo svjetlo i jasne sjene (i ovdje se vrijedi poigrati s lokacijom izvora "dalje ili bliže"), ili softbox, čija se upotreba može vidjeti u primjer.

Jedan izvor svjetlosti korišten za ovu fotografiju bio je saća za uljepšavanje. Izvor se nalazi iznad modela pomoću dizalice ili visećeg sistema za montažu tako da regali ne ometaju. Ploča je usmjerena prema dolje pod uglom od oko 60 stepeni. Monoblok sa mlaznicom nalazi se na pola metra od lica modela. Imajte na umu da svjetlo na licu modela i svjetlosna tačka na pozadini dolaze iz istog izvora, pa je vrijedno poigrati se i napraviti nekoliko pokušaja da pronađete svoj odsječeni uzorak.

Naravno, ne možemo uzeti u obzir sve sheme rasvjete s jednim izvorom osvjetljenja, koje daju različite nijanse prilikom kreiranja fotografskog portreta. Da, iskreno, nema potrebe za tim - opcije dostupne opreme u foto studijima u kojima ćete snimati su previše različite; njihova površina i visina plafona; fizionomske karakteristike modela i drugi aspekti. Ali ipak ćemo otkriti jednu tajnu šeme koju danas razmatramo: jedan izvor rasvjete je idealan za snimanje portreta starijeg čovjeka. Upravo oštra bočna svjetlost posebno povoljno ističe skulpturu muškog lica, bore i njegovu brutalnost...

... ali to ne znači da se ne može koristiti za prenošenje teksture ženske kože.

N.B. Prilikom snimanja u studiju, mnogi fotografi početnici se izgube u raznovrsnosti priloga i velikom broju izvora. U stvarnosti, sve nije tako komplikovano kao što se čini, a danas smo pogledali nekoliko opcija za zanimljivu rasvjetu s 1 izvorom i jednom mlaznicom. Možete primetiti da tokom dana najčešće posmatramo samo jedan izvor, ovaj izvor je sunce, nalazi se znatno iznad naših očiju i daje svetlost iz koje nastaju tvrde senke. Međutim, po oblačnom vremenu svjetlo je mnogo mekše, sjene shodno tome nisu tako oštre, pa stoga mnogi fotografi vole da snimaju baš kada sunce zađe iza oblaka. Uglavnom, studijska oprema je dizajnirana tako da ne zavisimo od vremenskih uslova i da možemo da stvorimo svetlo koje nam je potrebno na mestu koje nam je potrebno. Naime, korištenjem dodataka koji čine svjetlo mekšim (softboxovi, oktoboksovi, stripboksovi itd.), simuliramo osvjetljenje po oblačnom vremenu, raspršujući svjetlo blica kao što oblaci raspršuju sunce, a podizanjem izvora na veliku udaljenost tačno ponavljamo obrazac osvetljenja koji vidimo na ulici. Zapamtite principe prirodnog osvjetljenja u prirodi - to će vam pomoći da pravilno koristite opisane sheme i smislite svoje.

Mnogi od onih koji su čitali moje članke možda se sjećaju da sam, kada sam započeo svoj fotografski posao, zapravo snimio kućne portrete za nacionalnu fotografsku kompaniju. Rad u jednoj od ovih kompanija bio je i još uvijek je dobar način za stjecanje iskustva u portretnoj fotografiji. Da se vratimo u te dane, sve što vam je bilo potrebno je DSLR kamera, neki objektivi, stativ i mogućnost snimanja dobrih portreta. Posjedovanje prijenosnog svjetlosnog kompleta, malo platna i prijenosne pozadine je bilo korisno, ali kompanija je bila spremna da vam proda te dodatke po razumnoj cijeni ako ih nemate. Ovo je bio dobar način za početak jer je kompanija radila na prodaji, postavljala snimanje, a sve što je trebalo da uradite je da se pojavite na vreme, postavite opremu i fotografišete. Zatim je film prebačen u kompaniju na obradu. Svijet je postao digitalan, ali ove kompanije će ostati dobra obuka za talentovane amatere koji započinju posao sa portretima.

George Eastman je jednom rekao: “Svjetlo pravi fotografiju. Divite se svjetlu. Divi se tome. Volim ga. Ali iznad svega, poznajte svetlost. Znajte sve što možete učiniti s njim i znat ćete ključ fotografije." Ovo je jedna od najvažnijih stvari koje sam naučio radeći kućne portrete. Savladao sam korištenje studijskih svjetala. Naučio sam upravljati njima i manipulirati njima.

Prva stvar koju sam uradio kada sam došao kod klijenta je da shvatim kako želi da izgleda gotov portret. Hoće li portret naslikati osobu u mekom, romantičnom svjetlu? Ili želi da izgleda čvrsto i ozbiljno? Neki stariji ljudi žele da se slikaju kao strogi patrijarsi porodice. Odgovor na takva pitanja određuje kako će se lampa instalirati, koji modifikatori će se koristiti i kako. Pre nego što krenete dalje, preporučujem vam da ponovo pročitate prvih šest delova ove serije. Dobra je ideja da povremeno pregledate ono što ste već naučili, budući da se svaki dio ovog vodiča nadovezuje na druge.

Sada kada znamo željeni ishod snimka, moramo odlučiti kako pozicionirati izvore svjetlosti da bismo postigli taj efekat. Cilj ove lekcije je da vas nauči kako da napravite sjajne portrete koristeći samo jedan izvor, ali ono što ćete naučiti odnosi se i na dizajn sa više izvora.

Položaj izvora svjetlosti

Ugao glavnog svjetla u odnosu na subjekt određuje prirodu svjetlosnog efekta. Veličina izvora u odnosu na predmet određuje mekoću ili tvrdoću. Što se izvor približimo objektu, to će njegova relativna veličina postati veća, a osvjetljenje će biti blaže. Što se dalje krećemo, to je manja relativna veličina i tvrđe je svjetlo. Također možemo koristiti modifikatore za daljnju promjenu efekta.

Popunjavanje senki i stvaranje ispune svetlosti

Imajući jedan izvor, možemo usmjeriti svjetlost na objekt samo iz jednog smjera. - Ne! Ovo je uobičajena greška u razmišljanju većine portretnih fotografa početnika. Još u danima kada sam prvi put počeo da snimam kućne portrete, naučio sam da koristim svetle zidove da stvorim odbijeno svetlo. Naučio sam kako kontrolirati svjetlinu dopunskog svjetla pomicanjem modela bliže ili dalje od zida. Tada nisam imao mnogo novca, pa sam morao da naučim kako da napravim reflektore od uobičajenih predmeta za domaćinstvo kao što su karton i aluminijumska folija da bih uštedio nekoliko dolara. O tome ću govoriti u posebnom članku, ali ipak preporučujem, ako vam budžet dozvoljava, da kupite nekoliko gotovih reflektora. Izgledaćete profesionalnije.

Pozadinsko osvetljenje

Pozadina se može osvijetliti postavljanjem okvira između iluminatora i modela. Kao što se sjećate, scrim je proziran panel koji raspršuje svjetlost prije nego što stigne do subjekta. Dodatni efekat njegove upotrebe je slabljenje svjetla koje pada na model, pa će on biti tamniji. Kompenzirajući to povećanjem ekspozicije, dobijamo svjetliju pozadinu.

Postavke kamere i balans bijele boje

Spomenuo sam u članku o balansu bijele boje i temperaturi boje da trebate isključiti automatski odabir balansa bijele boje. AWB (Automatic White Balance) način rada fotoaparata radi mnogo zabavnih stvari pod studijskim bljeskalicom. Kao rezultat toga, možete dobiti fotografije čudnih boja. I zato. Studijske baterijske lampe imaju ugrađene “lampe za modeliranje” koje koristi fotograf prilikom raspoređivanja svjetla kako bi se izbjegle nepotrebne sjene, svjetla itd. Žarulje sa žarnom niti se koriste kao modelne lampe, koje imaju mnogo nižu temperaturu boje od pulsnih lampi, reproducirajući spektar dnevne svjetlosti. Sa omogućenim AWB, kamera će izbalansirati toplo svjetlo modeliranja, što će rezultirati jakom plavo-plavom nijansom na slici. To se dešavalo u stara vremena ako smo pokušavali da snimamo bez korekcijskog filtera na dnevnom svjetlu s kamerom napunjenom filmom za zatvorene prostore. Dakle, umjesto AWB, moramo ručno omogućiti balans bijele boje za blic (“Blic”).

Izvor: Jerry Walch, Vodič za portretnu fotografiju

136521 Studijsko fotografisanje 0

Ovo je još uvijek zanimljiva tema - snimanje u foto studiju: studijsko svjetlo, sheme rasvjete, primjeri upotrebe... Ako pretražujete na internetu, naći ćete mnogo članaka na ovu temu. Ali prvo se prisjetimo koje vrste svjetlo se koristi u fotografiji.

Studijsko (ili se naziva i paviljonsko) fotografisanje se izvodi u zatvorenom prostoru uz korištenje umjetnog osvjetljenja. Broj i snaga korištenih izvora svjetlosti moraju odgovarati količini osvjetljenja koja je potrebna za dobivanje fotografije visokog kvaliteta. U skladu sa ovim zahtjevima, prilagođava se jačina svjetlosti rasvjetnih uređaja i njihov smještaj, što omogućava rješavanje kompozicionih problema, dobijanje svjetlosnih efekata različite prirode.

Vrste izvora svjetlosti

Igra glavnu ulogu u formiranju objekata farbanje svetlosti , otkrivajući njihovu skulpturalnu i volumetrijsku plastičnost. Vještim korištenjem takvog svjetla fotograf može istaknuti najvažnije elemente kompozicije, a manje ostaviti u sjeni. Odnos svetlosti i senke, odnosno stvaranje svetlosnog balansa, određen je i jačinom izvora ključnog svetla, koji se stvara veštačkim osvetljenjem sa usmerenim svetlosnim uređajima.

Ako sjene koje stvara svjetlo slika nemaju dekorativni princip ili semantičko značenje, mogu se istaknuti ispuniti svjetlo . Stvaraju ga difuzni izvori svetlosti i zajedno sa drugim vrstama osvetljenja, prvenstveno modeliranjem svetlosti, određuje stepen kontrasta na slici. Puno svjetlo ravnomjerno osvjetljava subjekte i prostoriju, stvara nivo osvjetljenja neophodan za zadovoljavajuće detalje i ne stvara vidljive sjene.

Modeliranje svjetla obavlja funkcije dodatnog punjenja (osvjetljavanje sjenki), za što se koriste uređaji slabog difuznog svjetla. Donje svjetlo za modeliranje omekšava i izglađuje oštre sjene iz glavnog (crteža) gornjeg izvora svjetlosti. Modeliranjem svjetlosti može se naglasiti plastičnost volumena, stvarajući na njima igru ​​blještavila i refleksa, odnosno lokalne refleksije s različitih dijelova površina i okolnih objekata, a njihov oblik, boju i intenzitet se može prilagoditi.

Pozadinsko svjetlo služi za osvjetljavanje pozadine, za što se obično koriste uređaji za difuzno svjetlo.

Konturno svjetlo stvara svjetlosnu konturu oko subjekta koji se fotografiše. Ovaj obris bi trebao biti svjetliji od najsvjetlijeg dijela osvijetljenog objekta i površine pozadine na koju se projektuje. Konturno svjetlo može postati izražajan dio kompozicije.

Spektakularno svjetlo će stvoriti svjetla i sjene zadanog oblika, boje i intenziteta na elementima foto kompozicije, obično reproducirajući efekat snažnog izvora svjetlosti koji se nalazi iznad granica kadra.

Nivelirajuće svjetlo osvetljava delove senke subjekta i nikada ne stvara senke u oblastima osvetljenim glavnim usmerenim ili ključnim svetlom.

Prilikom snimanja gotovo nikada ne koristite sve vrste osvjetljenja u isto vrijeme;

„Najmoćniji izvor svjetlosti, koji određuje prirodu osvjetljenja, stvara glavno ključno svjetlo; osvjetljenje sjenčanih područja objekta obezbjeđuje se izvorom raspršenog, ispunjavajućeg svjetla. Često se koristi pozadinsko osvjetljenje, koje efektno ocrtava konture objekata svjetlosnim naglascima. U nekim slučajevima, pozadina se osvjetljava zasebno, za što se koristi izvor pozadinskog svjetla. Svjetlo za modeliranje također se može koristiti za ekspresivno osvjetljavanje pojedinih područja objekata.

Da biste koristili ovih pet vrsta rasvjete, potrebno vam je pet izvora svjetlosti. Ali u većini slučajeva, dva ili tri rasvjetna tijela su dovoljna za glavno, dopunsko i pozadinsko osvjetljenje, pod uslovom da je odabrana pozadina svijetla, nalazi se blizu objekta i ne zahtijeva posebno osvjetljenje.”

A. Simonov, Sovjetski foto magazin, avgust 1968

Prilikom rada sa veštačkim svetlom, fotograf mora imati u vidu četiri karakteristike osvetljenja: 1) osvetljenost subjekta koji fotografiše i čitavog prostora; 2) kontrast osvetljenja; 3) smer i veličinu senki, odnosno zasjenjene površine površine predmeta koji se fotografiše; 4) spektralni sastav (boja) svjetlosti koja pada na površinu objekta koji se fotografiše.

Govoreći o osvjetljenju i kontrastu, potrebno je zapamtiti posebnosti vizualne percepcije, za koje nije važna samo količina osvjetljenja, već i omjer svjetline pojedinih dijelova kompozicije koja se fotografira. Ljudsko oko razlikuje svjetline ako se međusobno razlikuju za najmanje 10%. Stoga, da bi se reproducirala gradacija svjetla i sjene vidljiva ljudima, potrebno je pravilno izgovoriti mjerenje ekspozicije osvijetljenih i sjenčanih područja.

Potrebno je naučiti kako pravilno koristiti smjer svjetlosti i veličinu sjene. Postoji bezbroj opcija za osvjetljenje umjetnim izvorima svjetlosti - od suptilnog, prozračnog, bez sjenki, stvorenog popunjavanjem i modeliranjem izvora svjetlosti, do crne kontrastne odsječene slike dobivene korištenjem samo jednog ključnog svjetla.

Koristeći usmjerene izvore svjetla, možete stvoriti izražajan uzorak svjetla i sjene. Meka, prozirna sjena učinit će dramatičnost fotografije manje konfliktnom. Oštro izražen chiaroscuro, u kojem su neki predmeti ili njihovi dijelovi uronjeni u sjenu, dok su drugi, naprotiv, jako osvijetljeni, unijet će elemente dramatične napetosti u kompoziciju kadra i učiniti okvir izražajnijim.

Vještom upotrebom kontrasta svjetla i sjene možete postići potpuno različite efekte - od slikovitog bogatstva do grube oštrine dizajna postera.

Kao što je već spomenuto, da biste stvorili određenu vrstu rasvjete, potrebno je pravilno odabrati rasvjetne uređaje potrebne za to i pravilno ih instalirati. Ne može postojati univerzalna shema ugradnje svjetla za bilo koju vrstu fotografije, jer izbor rasvjete diktira individualni kreativni zadaci fotografa i različite plastične karakteristike prikazanih objekata. Stoga nudimo samo opću shemu, koja bi se trebala razlikovati u svakom pojedinačnom slučaju. Pogledat ćemo neke od njegovih opcija u ovoj lekciji u nastavku.

Oprema za paviljonsko fotografisanje

Neki od najčešćih dodataka za studijsku rasvjetnu opremu uključuju:

— Kišobrani - Ovo je vrlo zgodan dodatak koji se može pričvrstiti na gotovo svako rasvjetno tijelo. U pravilu, suncobrani imaju promjer od 80 do 120 cm. Postoje prozirni kišobrani, koji pomažu da se svjetlost koja dolazi iz bljeskalice skoro upola rasprši, te suncobrani sa reflektirajućom površinom. Potonji imaju vanjsku površinu od crne tkanine i unutrašnju površinu od tkanine raznih boja. Ovisno o boji tkanine na unutrašnjoj strani kišobrana, možete primiti jedno ili drugo svjetlo. Na primjer, mat bela površina kišobrana pruža fotografu vrlo meko svjetlo, dok zlatna boja tkanine povećava temperaturu svjetlosti.

— Tanjir za lepotu.Zahvaljujući dizajnu "kozmetičke posude", svjetlo je i koncentrisano i mekano. Zbog toga se ovaj dodatak koristi pri snimanju portreta.

— Reflektori . Jedan od najčešće korištenih dodataka za studijsku fotografiju je reflektor koji vam omogućava da ograničite svjetlosni tok duž kuta širenja i koncentrišete ga u željenom smjeru. Reflektori dolaze u različitim tipovima - standardni, pozadinski, difuzni i kišobran. Kišobranski reflektori se koriste prilikom snimanja zajedno sa kišobranima, a njihov glavni zadatak je usmjeravanje reflektirane svjetlosti na radnu površinu kišobrana. Pozadinski reflektori pomažu fotografu da ravnomjerno osvijetli pozadinu, a difuzni reflektori, koji podsjećaju na satelitske antene, su neophodni kako bi se osiguralo da tvrda svjetlost blica ne pada na subjekt. Osim toga, na tržištu su danas dostupni različiti parabolični reflektori koji se koriste za ograničavanje svjetlosti na određeni ugao.

— Meke kutije . Dizajn meke kutije sastoji se od laganog metalnog okvira, koji je prekriven debelom tkaninom. Štaviše, unutrašnji dio tkanine (metalizirani sloj) poprima oblik koji daje okvir i postaje, u stvari, reflektor koji reflektira svjetlosni tok na četverougaoni ekran difuzora. Ovaj difuzorski ekran je poseban komad tkanine koji dobro raspršuje svjetlost, ali praktički ne utiče na njegov spektralni sastav. Vrlo često se soft boxovi koriste u studijskoj fotografiji za stvaranje ključnog i popunskog svjetla, kao i za postizanje ujednačenog mekog osvjetljenja subjekta koji se fotografiše.

Duge mekane kutije, čija je dužina nekoliko puta veća od širine, nazivaju se trakastim kutijama, koje se najčešće koriste za osvjetljavanje modela u punoj dužini, kao i prilikom fotografiranja velikih objekata. Trakaste kutije (koje se nazivaju i trake) odlične su za stvaranje dugih, uskih svjetla na reflektirajućim površinama. Okto-boksovi su osmougaone mekane kutije velikog prečnika. Koristi se kao ključno svjetlo za grupne portrete. U portretnoj i proizvodnoj fotografiji daju okrugli oblik naglasaka u očima modela ili na sjajnim objektima.

— Cijevi i saće . Ostali dodaci za rasvjetnu opremu koja se koristi u studijskoj fotografiji uključuju cijevi i saće. Cijevi su mlaznice konusnog oblika koje vam omogućavaju da ograničite svjetlosni tok na uski, usmjereni snop svjetlosti. Uz pomoć takvog nastavka, fotograf može svjetlom istaknuti željeni detalj i staviti određene akcente. Saće su mlaznice sa strukturom fine mreže koje pomažu u stvaranju snopa svjetlosti koji se sastoji od gotovo paralelnih zraka.

— Konstantni izvori svjetlosti . Osim pulsnih iluminatora, u studijskoj fotografiji se mogu koristiti i konstantni izvori svjetlosti. Neprekidni izvori svjetlosti se često koriste u fotografiji proizvoda, kada tradicionalni blicevi ne mogu omogućiti fotografu normalnu ekspoziciju tokom trajanja pulsa. Konstantni izvori svjetlosti se također koriste za precizniju procjenu distribucije svjetlosti, sjenki i svjetla pri sastavljanju kadra, što je ponekad teško učiniti kada se koriste konvencionalni pulsni iluminatori. Mnogi profesionalni fotografi općenito vjeruju da su stalni izvori svjetlosti poželjniji od baterijskih svjetiljki za portretnu fotografiju.

— Racks dizajniran za montažu različite opreme, postavljanje u studio i podešavanje po visini. Dizalica - postolje s dizalicom i grebenom za ugradnju rasvjetnih tijela, dizajnirano da izdrži bilo koju težinu, uključujući soft boksove i okto boksove.

— Ostala oprema . Opseg opreme koja se koristi u profesionalnom foto studiju je veoma širok. Na primjer, isti ventilatori ne služe samo za hlađenje rasvjetne opreme. Specijalni tunelski ventilatori s podesivom snagom rotacije pomažu da manekenkina kosa teče na fotografiji, a njena odjeća leprša na vjetru. Rad sa rasvjetnom opremom zahtijeva njenu sinhronizaciju sa kamerom. Za to se posebno koristi takozvani IR okidač, koji je pričvršćen na lokaciju eksternog blica kamere. IR okidač sinhronizuje opremu za osvetljenje i kameru putem infracrvenog impulsa, čime se obezbeđuje da se zatvarač kamere otvori i svetlosni impuls se javlja istovremeno. Sinhronizacija se može izvršiti ili žicom ili putem radio prijemnika spojenog na izvor svjetlosti (predajnik je, prema tome, povezan s kamerom).

Za studijsku fotografiju, fotografu će također biti potrebna dobra optika. Konkretno, za fotografisanje proizvoda biće vam potreban makro objektiv koji vam omogućava da snimate sa veoma velike udaljenosti i koji se odlikuje maksimalnom oštrinom i detaljima. Snimanje u studijskom okruženju takođe omogućava fotografu da stvori zaista jedinstvene uslove sa obimnim atmosferskim pejzažima i dimom. U tu svrhu studio koristi generator magle, koji omogućava stvaranje magle u prostoriji potrebne gustine, koja služi kao pozadina.

Samo dobro odabrana studijska oprema otvara fotografu široko polje za sve vrste kreativnih eksperimenata, oličenje njegovih planova i efekte profesionalne fotografije. U studijskom okruženju možete organizirati široku paletu rasvjetnih shema i stvoriti maglu ili vjetar. Potrebno je samo da budete u stanju da radite sa raznovrsnom fotografskom opremom i opremom za osvetljenje.

Primeri podešavanja osvetljenja prilikom snimanja u studiju

Dijagrami studijske rasvjete predstavljeni u ovoj lekciji nisu dogma ili direktna smjernica, oni su prikazani samo kao primjer i mogu se koristiti drugačije prema nahođenju fotografa. Ove sheme koriste minimalan broj izvora svjetlosti.

1. Klasična shema rasvjete sa 3 izvora svjetlosti

Opcija 1: 3 impulsna izvora svjetlosti - 2 soft boxa i blic sa reflektorom.

Kao glavni (crtež) izvor svjetlosti korišten je okto-box. S obzirom da octo-box, kao vrsta soft box-a, pruža meko, difuzno svjetlo na velikoj površini, nema potrebe za svjetlom za punjenje.

Upotreba bijele pozadine je zbog želje da se istakne subjekt bez ometanja detaljima. Pozadinsko svjetlo djeluje neprimjetno, ali osvjetljenje sa strane sjene nasuprot ključnom svjetlu ujednačava svjetlinu pozadine. Sličan raspored studijske opreme, uz manje modifikacije, koristi se u stock fotografiji i za snimanje visokog ključa.

Opcija 2: 3 impulsna izvora svjetlosti - okto-box, vertikalni strip-box i svjetlosna glava sa reflektorom.

I dalje ista standardna shema osvjetljenja. Za dodatno osvjetljenje sjena, umjesto četvrtog izvora, možete ugraditi reflektor.

Model u bijeloj odjeći dobro se ističe na pozadini u boji, iako je pogodniji za umjetničku ili glamuroznu fotografiju. Možda se ne isplati osvjetljavati pozadinu, s obzirom na bijelu odjeću. Međutim, zahvaljujući ovom osvjetljenju, pozadina je neujednačena i "igra se". Kontura na zasjenjenoj strani modela također naglašava siluetu. Pozadinsko i konturno svjetlo se koristi za stvaranje efekata, a korištenje takvog osvjetljenja čini fotografiju „ukusnijom“.

2. Rasvjetna shema sa 2 izvora

Opcija 1. Svijetla pozadina. Model se nalazi u blizini zida. Izvor svjetla za punjenje je velika okto-kutija koja se nalazi na dizalici iznad modela. Ključno svjetlo je vertikalna trakasta kutija koja se nalazi približno 45 stepeni u odnosu na optičku os kamere.

Opcija 2 slično, ali je pozadina neutralna ili tamna, a ključni izvor svjetlosti je rotiran tako da svijetli sa strane. U studiju se ova vrsta svjetla naziva klizna svjetlost. Bočno osvjetljenje najbolje funkcionira kako bi se istakla tekstura površine, kao što je tkanina, kada snimate da biste prikazali odjeću. Slika je kontrastnija, a kontura je naglašena pozadinskim osvetljenjem, postavljajući je iza, iznad i sa strane modela pod uglom od 45 stepeni.

3. Gađanje paraboličnim kišobranom

Džinovski parabolični kišobran (prečnika oko 180 cm) stoji u centru foto studija. Boja reflektirajuće površine je bijela. Dizajn kišobrana je na točkovima sa protivtegom, a laka glava se može pomerati duž ose, postižući različite efekte.

On šema 1 možete vidjeti kako je jako svjetlo istaklo model sa obje strane. Velika veličina i oblik stražnjeg reflektora pruža meko, ujednačeno osvjetljenje koje služi i kao ključno i kao dopunsko svjetlo. Karakterističan okrugli odsjaj kišobrana dobro je prikladan za portrete. Prilikom snimanja izbliza, u odrazu očiju vidljiv je jarko osvijetljen krug sa žbicama.

Impulsna svjetlost sa reflektirajuće površine paraboličnog kišobrana sama po sebi ima efekat "omotanja". Ovaj kišobran je idealan za portretnu fotografiju, kao i za dinamično snimanje modela u pokretu.

Šema 2 za snimanje u studiju na svijetloj pozadini: parabolički kišobran velikog promjera i pozadinsko osvjetljenje s dvije trake. Da biste drugačije odvojili model od pozadine, potrebno je da pozadinu učinite svjetlijom. Za ravnomjerno osvjetljavanje pozadine po cijeloj visini korištene su 2 vertikalne trake. Snaga izvora je maksimalna. Svjetlost paraboličnog kišobrana ispada obimna. Dobro djeluje na teksturu kože i tkanine, iscrtavajući detalje, te je stoga nezamjenjiv za modnu fotografiju, kataloge odjeće i slike sa robe.

4. Šema snimanja na bijeloj pozadini za slike

Posebna karakteristika snimanja za stock fotografije je izolacija ljudi ili objekata iz pozadine. Obično se koristi bijela pozadina i dodatno osvjetljenje.

Šema 1. Okto-kutije sa strane modela, od kojih se jedna nalazi na vrhu dizalice, korištene su kao izvori ključnog i dopunskog svjetla.

Kako biste spriječili da bijela pozadina izgleda siva, morate je ravnomjerno osvijetliti. U tu svrhu korištene su 2 vertikalne trakaste kutije, po jedna sa svake strane. Snaga impulsa pozadinskog svjetla mora biti dovoljno velika ili maksimalna. Isto kao i crtežno, mada se crtežno može malo smanjiti. Dodatna nijansa ove svjetlosne sheme je korištenje pozadine kao reflektora i pozadinskog osvjetljenja. Ako je model u neposrednoj blizini pozadine, tada se oko njega formira svijetla kontura i crta se figura.

Šema 2: Za portret na grudima, možete koristiti ovu postavku kada je pozadina osvijetljena velikim okto-kutijom na dizalici.

5. Shema osvjetljenja na crnoj pozadini

Razmotrimo šemu za snimanje kontrastnog portreta u studiju, na crnoj pozadini, koristeći dva izvora svjetlosti. Za stvaranje krutog uzorka svjetla i sjene korišteni su posebni priključci s saćem. A cijev će služiti kao izvor naglašavanja (ponekad nazvanog skulpturalnim) ili modeliranja svjetla.

Svjetlo za modeliranje - nalazi se duž ose modelirajućeg svjetla, a nalazi se na suprotnoj strani modela. Neosvijetljenu polovinu modela „čupa“ iz pozadine. Nema jasan uzorak i ne takmiči se sa svjetlom za bojenje. Ako se nepravilno instalira (na primjer, pretjerana svjetlina), može poremetiti cijelu paletu svjetla. Ako fotograf "ne vidi" ili ne razumije svjetlo za modeliranje, onda je bolje odbiti ga. S obzirom na to da svjetlost iz modelirajućeg izvora svjetlosti može pasti na prednju leću objektiva i smanjiti kontrast ili uzrokovati neželjeni odsjaj, ugrađuje se u cijev, ili je izvor svjetlosti opremljen zaštitnim zavjesama.

Svetlosna šema 1: Dva impulsna izvora svjetlosti - saća za uljepšavanje i cijev sa saćem.

Specifičnost rasvjete koju stvara portretni reflektor razlikuje se od mekih kutija ili kišobrana, jer je tok svjetlosti ravnomjerno raspoređen na reflektirajuću površinu. Za postizanje mekšeg svjetla koristi se difuzor, a za dobivanje usmjerenog svjetla koriste se saće do veličine ploče.

Saćasta cijev je dodatak koji se koristi u portretnoj fotografiji za stvaranje pramenova ili pramenova kose. Osvetljenje sa tačkastim izvorom svetlosti, kao što je cev, zahteva pažljivije i pažljivije postavljanje blica.

Šema 2: Fotografija pokazuje kako je loše postavljen model svjetla utjecao na karakter crteža.

Ključni izvor svjetlosti nalazi se pod uglom od 45 stepeni u odnosu na model ispred i nešto iznad, a modelni izvor svjetlosti je, naprotiv, pod uglom od 45 stepeni i iznad iza subjekta. Rezultat je kontrastni portret koji se dobro ističe na crnoj pozadini.

6. Dijagram svjetla iz dva izvora sa filterom u boji

Vrhunac ovog dizajna s dva izvora je upotreba filtera u boji na svjetlu na rubu. Mala oktokutija stvara osnovni uzorak svijetle sjene i daje bijelu (hladnu) nijansu. A narandžasti filter reflektora, smješten iza, sa strane i iznad modela, obasjava dio lica i haljine toplim žutim svjetlom. Uzorak ispada tako moderno zlatan. Rezultirajuća ukupna zlatna rasvjeta omekšava sliku.

Ako želite da ton bude hladniji, a boje vaše kože i haljine prirodnije, možete podesiti balans bijele boje ili naknadnu obradu. Iako ovo može uništiti svu romantiku rasvjete. U početku je balans bijele boje bio postavljen na 5560 K da biste ga "ohladili", možete smanjiti temperaturu na 4500 K;

Ovim je ova lekcija završena. Kompleks, čije potpuno razumevanje dolazi samo sa praktičnim iskustvom, koje želimo da i vi, naši dragi čitaoci, steknete što pre.

U sljedećoj lekciji br. 3 naučit ćete kako pravilno postaviti kameru za snimanje u studiju. Sve fotografije tebi!