Fotografije Irvinga Penna. Irving Penn

Crtež i polutonovi

Penn je započeo svoju karijeru kao grafički dizajner, a pokušao je i da slika i svuda je nosio štafelaj sa sobom. Otišao je u Meksiko na godinu dana da uči crtanje, ali je ubrzo otkrio da mu ne trebaju boje i štafelaj: fotografija, koju je koristio kao improvizovani alat umjesto skica, već ga je potpuno zarobila.

Penn je majstor polutonova. Toliko je tonskih tonova na njegovim crno-bijelim fotografijama da morate pogledati autorove grafike da biste shvatili dubinu boje. To se posebno odnosi na njegova platinasto-paladijsku djela. Utrošio je ogromno vremena na nanošenje nekoliko slojeva emulzije kako bi kontrolirao tonalitet u svakoj zoni - filigranski posao koji autor nikome nije vjerovao.

Otišao je u Meksiko na godinu dana da uči crtanje, ali je ubrzo otkrio da mu ne trebaju boje i štafelaj.

Moda i mrtva priroda

Penn je uspio u nečemu jedinstvenom - uvesti modnu fotografiju u polje umjetnosti. Zaista, gotovo stalno je radio na komercijalnim narudžbama od magazina Vogue, i kao rezultat toga imao je vrlo malo vremena za vlastiti "samostalni" rad. Ali upravo su njegove modne fotografije i komercijalni portreti zvijezda ušli u povijest kao “čista” umjetnost, preskačući granice primijenjenog i pravo u neprolazno.

Pennova druga strast je slikanje mrtve prirode. Danas izgledaju kao dosadan, umoran žanr - ali ne u Pennovom slučaju. Jer njegove mrtve prirode vrlo često liče na portrete. Na primjer, šešir za sladoled užasno liči na komičnog Charlieja Chaplina.

Ali istina je i suprotno: Penn snima ljude kao “mrtvu prirodu”. Doslovno ih smješta među predmete, pažljivo oblikuje svaki detalj njihovog izgleda, svaki pokret.

Njegova modna snimanja i komercijalni portreti zvijezda ušli su u povijest kao “čista” umjetnost, preskačući granice primijenjenog i odmah u neprolazno.

Fotograf je svoje fotografije nazvao "scenama ljepote" - aranžmani su ponekad bili na granici fantazije. Kako je uspio da okrene manekenkinu ​​kragnu tako da je njena slika podsjećala na pticu s ogromnim kljunom? Koliko ga je koštalo da balerine posloži kao šahovske figure?

Trikovi

Penn je imao dvije omiljene tehnike, obje izuzetno jednostavne. Prvi je neudoban, čudno zgužvan tvrdi tepih na koji je model zamoljen da sjedne. Ova situacija je svaki put otkrivala podsvjesnu sposobnost ljudskog tijela da koristi okolni prostor. Model, izvučen iz svoje zone udobnosti - iz poznatih interijera - počeo je da gradi nove, svježe odnose s prostorom. Dakle, poznate ljude možemo posmatrati bez prevlake njihovog karakterističnog patosa.

Druga tehnika je istog tipa: bukvalno stavite model u ugao. U Pennovom ateljeu postojao je jedan vrlo oštar kut, čija je potpuna nefunkcionalnost stvarala prostor za umjetnost. Osjećaj “kažnjenosti” (iako je malo vjerovatno da je takva obrazovna praksa postojala u Americi) fotografiju čini dubljom. “Neki se osjećaju ugodno i zaštićeno, neki se osjećaju stjerano u ćošak,” kaže Penn. “Ali svaka reakcija brzo je postala dostupna kameri.”

Dubina ugla doslovno stvara dubinu slike: lišava je uobičajene ravni (navikli smo da vidimo osobu u blizini zida, neku vrstu pozadine - nešto paralelno s površinom sočiva). Disfunkcionalni ugao stvorio je sam fotograf, koji je jednostavno spojio dvije vertikalne pozadine. To objašnjava da je ugao na različitim fotografijama ponekad oštriji, ponekad širi ili čak odsječen trećim zidom.

Penn je također imao staru, pohabanu zavjesu koju je jednom parisko pozorište bacilo. Penn je na njemu slikao nejasne oblake i nosio ga sa sobom od studija do studija 60 godina. To su svi trikovi.

Biografija

Irving Penn je živio ogroman život - devedeset dvije godine - i postigao je svoj korak kada je imao više od sedamdeset godina. Pennova biografija je jednostavna kao i njegova praksa: duga, uporna, gotovo monotona, a opet tako lijepa u svom asketskom savršenstvu. Penn nije zazirao od posla, a ako ga je i prihvatio, radio je kao vol danju i noću. Sačuvani su video snimci procesa njegovog snimanja u Maroku - na njima podiže ogroman šator i neumorno snima pastire i stanovnike ove pustinje, koji čekaju u gomili. Pred Pennovim objektivom oni se transformišu, dobijaju neku vrstu dostojanstva i kao da stupaju na pozornicu večnosti. Čini se da njihov tok nikada neće presušiti dok Penn ne ponestane svih filmova ili se ne sruši od umora.

Penn nije zazirao od posla, a ako ga je i prihvatio, radio je kao vol danju i noću.

Irving Penn () rođen u Nju Džersiju, SAD, 16. juna 1917. godine. Od ranog djetinjstva se jako zainteresirao za likovnu umjetnost, a nakon završetka škole odlučio je da upiše smjer reklamnog dizajna na School of Art, koja je djelovala u Philadelphia Museumu. Momak je imao veliku sreću, jer je Aleksej Brodovič, talentovani dizajner, postao njegov učitelj. Nakon toga, Penn je često govorio riječima zahvalnosti o svom mentoru, vjerovao je da je zahvaljujući Brodoviču dobio potrebno znanje, koje mu je kasnije toliko pomoglo.

Iako mnogi vjeruju da je ovdje došlo do fuzije - vještine učitelja i želje učenika da nauči i shvati nove stvari, kao rezultat toga, umjetnički talenti Irwina Pene su se u potpunosti otkrili. Počevši od 1937. godine, ilustracije Irvinga Pena počele su se pojavljivati ​​u Harper's Bazaaru. I nakon završetka studija, mladi talenat je neko vrijeme radio u Juniorskoj ligi kao likovni urednik. Sljedeća faza njegove karijere bila je ista pozicija u trgovini pod nazivom Saks Fifth Avenue.

Sa 25 godina Irwin je poduzeo, po mišljenju većine, ishitreni korak - dao je otkaz, zatim spakovao svoje jednostavne stvari i preselio se da živi u Monako, tamo se u potpunosti posvetio slikarstvu. Ne zna se šta je tamo radio i šta se dogodilo, ali godinu dana kasnije Penn je uništio sve što je stvorio i vratio se nazad u Sjedinjene Američke Države.
U New Yorku je Irving Penn ponovo našao posao kao asistent Alexanderu Liebermanu, koji je u to vrijeme bio na mjestu umjetničkog urednika časopisa Vogue. Mnogi u svijetu sjajnih časopisa smatraju Liebermana legendarnom figurom, jer je istovremeno bio i fotograf, i vajar, i dizajner i umjetnik. Zahvaljujući ovoj svestranosti, Penn je mnogo naučio i otkrio mnogo o sebi.

Prve dužnosti Irwina Pene na novom poslu bile su odabir fotografija za glavnu stranicu časopisa. U to vrijeme, mladić je imao mnogo različitih ideja u glavi, ali fotografi u časopisu jednostavno nisu imali želju saslušati zahtjeve momka i oživjeti njegove ideje. I to nema nikakve veze sa činjenicom da je publikacija imala lijene i glupe fotografe. Čitav razlog je bio taj što je Irving Penn imao izvanredan karakter, pa se malo ljudi moglo slagati s njim.

Osobine karaktera nesumnjivo su imale određenu ulogu u razvoju njegove buduće karijere: u nemogućnosti da sarađuje s fotografima, Irving Penn odlučuje da se sam uhvati za kameru. Njegova prva fotografija pojavila se na naslovnici Voguea 1. oktobra 1943. godine. I ubrzo je Irving Penn počeo otkrivati ​​svoje izvanredne sposobnosti u raznim oblastima fotografije, zahvaljujući kojima je postao jedan od najpoznatijih fotografa 20. stoljeća. Na fotografijama Irvinga Penna postoji veliki broj uočenih, izmišljenih i raznih tehnika, a njihov broj se stalno povećava. Jedan od ovih eksperimentalnih perioda može se nazvati „ugao“: Irving Penn je napravio lažni ugao u koji je postavio svoju „žrtvu“. Manekenke su se ponašale drugačije: jedni su bili nervozni, zamišljali su se u kavezu ili zatvoru, drugi su se ponašali potpuno smireno. Među onima koji su pozirali fotografu u tom periodu bilo je mnogo poznatih ličnosti, na primjer vojvotkinja od Windsora.

Ponekad je Irving Penn u svom radu koristio razne uređaje i komade namještaja, na primjer, manekenku bi stavio na motocikl, ili je mogao staviti na krevet, nakon čega bi joj dao muzički instrument itd. Jednog dana Penn je kupio prilično star tepih sa zanimljivim šarama koje nisu bile iste boje. Koristeći različite dijelove tepiha, fotograf ga je dugo koristio kao pozadinu. Reditelj Alfred Hitchcock, između ostalih modela, dobio je i svoj komad tepiha.

Godine 1948 Irving Penn, dok je bio na poslovnom putu u Peruu, napravio je seriju fotografija koje su kasnije doživjele veliki uspjeh. Nekoliko dana u Andama čekajući avion nije izgubljeno. Irving Penn je iznajmio studio od lokalnog fotografa, koji je izgledao prilično egzotično: crteži na zidovima, podovi od kamenih pločica, neki čudan stol koji je bio zamišljen kao oslonac za poziranje modela. Irving Penn je u ovom studiju napravio oko 200 portreta lokalnog stanovništva, uključujući i prilično poznati portret djece Cuzco. Po porastu cijena ove kreacije može se odrediti rast njene popularnosti: 1948. cijena fotografije bila je samo 10 dolara 1978. - 3000, 1988 - 35.000 2008., 11. aprila, platinasti otisak iz 1971. dimenzija 48,6x50,2 cm2 koštao je 529.000 dolara!

Irving Penn je radio na projektu Small Trades, ništa manje poznatom, 1950-1951. u New Yorku, Londonu i Parizu. Modeli za fotografije bili su ljudi različitih profesija u radnim uniformama i u rukama drže atribute koji odgovaraju njihovim profesijama. Sastoji se od 252 fotografije, ova serija Irvinge Penne bila je najveća.
Godine 1952. Irvingu Pennu je rečeno da uprava časopisa Vogue nije oduševljena njegovim radom, budući da su Penove fotografije „prljale po stranicama“. Irving Penn je shvatio da urednici žele da vide slabe i slatke radove sa lepim devojkama u njima. Kada je Irwin počeo da snima upravo ono što je Vogue želio da vidi, počelo je objavljivati ​​- 200-300 stranica godišnje. Irving Penn se s velikom gorčinom prisjetio tih godina kako je umjesto fotografija počeo proizvoditi robu široke potrošnje; No, na veliku radost obožavatelja rada Inrwina Penna, ove neugodne promjene utjecale su samo na reklamnu i komercijalnu fotografiju.

Govoreći o portretnoj fotografiji, Irving Penn je nastavio da snima u svom neponovljivom stilu, razvijajući svoje fotografske vještine. Penn je 1957. snimio portret izvanrednog umjetnika Pabla Picassa.
Čuveni antropolog Lionel Tiger ostavio je zanimljive uspomene na Irvina Penu, koji ga je fotografisao početkom osamdesetih godina prošlog veka, rekao je da je u trenutku snimanja shvatio da daje više nego što ima, da priča nešto više od svoje priče. Antropolog je bio oduševljen što je fotograf nastojao da ugodi ne kupcu ili subjektu, već pronicljivom gledaocu.

Godine 1991 Irving Penn je podijelio tajnu svog uspjeha. Tvrdio je da je njegova klijentica žena koja čita Vogue negdje u Kanzasu, a njegov posao je bio da je zainteresuje, uzbudi i zaintrigira.
O Irvingu Pennu smo pričali kao o portretnom fotografu koji radi gotovo isključivo sa poznatim ljudima, ali to naravno ne odražava u potpunosti cijeli spektar njegovih fotografskih interesovanja. Irving Penn je tvrdio da čak i fotografisanje torte može postati umjetnost. Irving Penn je tokom svoje fotografske karijere to dokazao svojim radom. Još jedan omiljeni pravac pored portera za Penna bilo je “etnografsko istraživanje”: modeli za takve fotografije bili su Papuanci Nove Gvineje u nacionalnoj odjeći i drugi predstavnici sličnih naroda.

Američki časopis "Popular Photography" 1958. objavio listu 10 najboljih fotografa našeg vremena. Irving Penn je bio jedan od njih. Nažalost, 91-godišnji Irving Penn početkom 2009 ostao jedini fotograf iz "Velike desetke".

, New York) - američki fotograf, jedan od najutjecajnijih fotografa 20. stoljeća, najznačajniji predstavnik modne fotografije.

Stariji brat filmskog reditelja Arthura Penna.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Irving Penn | Great Photographers

✪ Bill Irwin predaje pozorišni čas MFA u Penn State

✪ tbt psu v Miami 1987

Titlovi

Život i umjetnost

Rođen u Plainfieldu, New Jersey u . Sa osamnaest godina Irwin je upisao četvorogodišnji kurs dizajna reklama kod Alekseja Brodoviča na Školi umetnosti u Filadelfijskom muzeju umetnosti. Dok je studirao svoje zanimanje, Penn je dotrčao kao kurir Harper's Bazaar, a zatim pomogao umjetniku da nacrta skice cipela, bio je šegrt.

Godine 1938. diplomirao je i postao umjetnički urednik časopisa Junior League, a zatim se preselio na sličnu poziciju u luksuznoj robnoj kući Saks Fifth Avenue. Ali u dobi od dvadeset pet godina dao je otkaz i svoju malu ušteđevinu iskoristio da ode u Meksiko Siti, gdje je proveo godinu dana slikajući prije nego što je konačno shvatio svoj pravi poziv.

Vrativši se u New York, Penn je uspješno intervjuirao i završio s umjetničkim urednikom Voguea Alexanderom Liebermanom, koji je Irvinga zaposlio kao svog pomoćnika. 26-godišnji dizajner imao je vlastitu ideju o tome kako bi naslovnica trebala izgledati, ali nije naišla na razumijevanje među zaposlenim fotografima časopisa. Tada mu je Lieberman savjetovao da sam uzme kameru, a 1. oktobra 1943. na naslovnici Vogue Pojavila se prva fotografija Irvinga Penna.

Pennove fotografije karakteriše upotreba raznih tehnika koje je sam izmislio, čiju je kolekciju stalno proširovao. Na primjer, on je svoj model smjestio u kut, koji je, prema riječima fotografa, imitirao zatvoreni prostor. Neki modeli su se osjećali smireno, drugi kao da su u zamci ili zatvorskoj ćeliji. Penn je bio jedan od prvih koji je fotografirao model na jednoličnoj bijeloj ili sivoj pozadini. Kupio je antikni tepih u radnji na Trećoj aveniji i koristio ga nekoliko mjeseci; John Dewey i Alfred Hitchcock fotografirani su na njegovoj pozadini. Različiti dijelovi tepiha su se razlikovali po tonu i uzorku, a fotograf je mogao odabrati određeni komad pozadine za svaki model.

Drugi projekat Irvinga Penna predstavljao je seriju portreta predstavnika različitih profesija, obučenih u radne uniforme i u rukama držeći atribute svoje profesije. Svaki model je postavljen na bijelu pozadinu i osvijetljen sa strane, što je svjetlo karakteristično za mnoge Pennove portrete.

Fotograf je postao poznat po tome što je dugi niz godina, do svoje smrti, fotografisao za modni časopis Vogue. Pored fotografije u Vogue(američko, britansko i francusko izdanje), Pennova djela nalaze se u mnogim velikim zbirkama, uključujući Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Metropolitan Museum of Art, Addison Gallery of American Art i Baltimore Museum of Art. Njegove samostalne izložbe održane su, između ostalih, u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku i Nacionalnoj galeriji u Washingtonu. Godine 1958. časopis Popular Photography proglasio je Penna jednim od deset najvećih fotografa na svijetu.

Fotograf je objavio najmanje šest knjiga.

Irving Penn, koji je preminuo u 92. godini, bio je jedan od najvećih fotografa 20. vijeka. Njegove fotografije počele su da se pojavljuju na stranicama modnog magazina Vogue 1940-ih, ali je postao poznat zahvaljujući portretnoj fotografiji. Fotografisao je pisce i umjetnike, djecu i trgovce, proučavao živote radnika, snimao aktove i mrtve prirode, pronalazeći svoju posebnu ljepotu čak i u trulom voću ili opušcima. Upravo on je došao do izjave: “Pucanje torte može biti i umjetnost.”

Sam Penn je svoj fotografski rad radije opisao kao „Blaženstva“. Međutim, za razliku od dekorativnosti baroknih anđela, Pennovu "religiju" odlikovala je izuzetna spokojnost i prividna jednostavnost, uhvaćena na način da se forma pretvara u osebujan stil. Ovaj stil, koji se od najranije faze stvaralaštva odlikovao jasnom zaokruženošću, ostao je nepromijenjen bez obzira na vrstu snimanja: bilo da se radi o modnom časopisu ili buketu cvijeća, crno-bijeloj fotografiji ili boji, snimanju u Sjedinjenim Državama. ili Afrika.

U Enciklopediji savremenih fotografa (1982), Irving Penn je predstavljen fotografijom “Hospital” (Ospedale), snimljenom 1980. godine. Na slici je prikazana stroga kompozicija napuklog vrča na kojem leži lubanja, grubo izrađeno raspelo, rasuti pepeo i zapečaćena boca s lijekom ili otrovom. Slične mrtve prirode slikane u srednjem vijeku obično su imale moralizirajući naslov, na primjer, Sic transit Gloria mundi (latinski: Ovako prolazi svjetovna slava). Pennova fotografija, sa jednostavnim naslovom, "Bolnica", može se čitati kao sasvim drugačija parabola o modernim stavovima prema životu.

Svjetsko priznanje nije zaobišlo fotografa, ali je bio zanimljiva mješavina estetike i asketizma. Penn je rođen u Plainfieldu, New Jersey. Njegov otac Hari bio je časovničar, majka Sonja medicinska sestra, a mlađi brat Artur kasnije je postao poznati filmski režiser. Od 1934. do 1938. Penn je studirao kod legendarnog dizajnera Alekseja Brodoviča na Školi umjetnosti u Filadelfijskom muzeju umjetnosti, koji je sedmično putovao iz New Yorka, gdje je radio za časopis Harper's Bazaar. Nakon neplaćenog staža kod Brodovitcha u časopisu, Penn je kratko radio kao umjetnički direktor u robnoj kući Fifth Avenue. U to vrijeme počinje snimati žanrovske ulične fotografije. Penn je potom otišao u Meksiko Siti na godinu dana da se uroni u slikarstvo. To mu je, kako je sam kasnije primetio, dalo razumevanje rada sa jednostavnošću svetlosti i forme, što je kasnije postalo dva obeležja njegovog rada.

Nakon što se Penn vratio iz Meksiko Sitija, Brodovich ga je upoznao s Alexanderom Liebermannom, umjetničkim direktorom časopisa Vogue, čiji je postao asistent. Pennov prvi fotografski rad za Vogue, mrtva priroda rukavice, kaiša i novčanika, pojavio se na naslovnici časopisa oktobra 1943. godine. Tokom Pennove duge saradnje sa Conde Nast, izdavačkom kućom koja izdaje Vogue, njegove fotografije su se pojavile na više od 150 naslovnica publikacije.

Penn je napravio prve korake u profesionalnoj fotografiji tokom Drugog svjetskog rata, pomažući u američkoj terenskoj službi Britanskom korpusu u Italiji i Indiji 1944-1945. Vratio se u Vogue kao štabni fotograf 1946. godine.

Penn se 1950. godine oženio poznatom manekenkom Lizom Fonsagrives i nastavio profesionalnu saradnju sa njom. Nastavio je da briljira dok je bio u Vogueu, uvodeći nove forme fotografije na stranice časopisa, kao što je crno-bijeli snimak naslovnice, nešto što publikacija nikada ranije nije radila. Takođe, pod uticajem društveno orijentisanih radova Walkera Evansa i dokumentarnih skica francuskog fotografa Eugenea Atgeta, Penn je počeo da primjećuje da slabi interes za modnu fotografiju i rastuće interesovanje za portret.

Irving Penn je imao dar crpiti inspiraciju iz bilo kojeg izvora i usavršavati svoj zanat do same suštine, odbacujući sve što je bilo suvišno - otuda proslavljena bestežinska težina njegovih djela i prividni anahronizam njihovih naslova. Zajedno sa meksičkim fotografom Alvarezom Bravom, Penn je bio uvjeren da je naslov fotografije njen sastavni dio. Na Pennovoj fotografiji Lise u balskoj haljini iz 1951. godine vidljiva je samo silueta "Žene s maramicom", a samo jedan detalj jasno se ističe na svjetlu. Na fotografiji iz iste godine, “Djevojka s duhanom na jeziku”, dugim oštrim noktom skida komadić duhana s jezika, skrećući pažnju sa svojih modnih dodataka: šešira, minđuša i kravata na vratu. .

Pennova sposobnost da pređe granicu između mističnog i sablasnog izbrusila je do savršenstva u njegovoj čuvenoj seriji fotografija iz 1974. Worlds in a Small Room, čiji se naslov odnosi na mobilni fotografski studio koji je ponio sa sobom na putovanja od Azije do Australije. Zahvaljujući ovom studiju, mogao je da rekreira svoje omiljene monohromatske pozadine i snima domorodce Asara ili peruanske seljake u istom neutralnom okruženju kao na svojim fotografijama za modne časopise.

Njegovo oštro oko za neobične detalje, zajedno s ekstremnom rigoroznošću kompozicije i kontrastom chiaroscura, sve je odražavalo polaritet modernosti i umjetnosti u Pennovom radu, bez obzira na njihovu temu. Do 1960-ih, ova dvojnost je rezultirala nizom golih fotografija koje su bile eksperimentalne na svoj način, poput Billa Brandta, ali s pedantno preciznošću umjesto Brandtovih umjetnih izobličenja. Mnogo kasnije, ove fotografije su bile izložene u seriji Earthly Bodies u Galeriji Marlborough 1980. godine.

Od 1980-ih Irving Penn sve više gravitira prema fotografiranju cvijeća i mrtvih priroda, preferirajući ih nego portrete u boji. Paradoks činjenice da je i najidealniji cvijet na kraju uvenuo, fascinirao ga je sviješću o neizbježnoj smrtnosti. Takve teme omogućile su Pennu da proširi svoje poglede na sličnosti između fotografije i slikarstva, njihovih estetskih principa, zahvaljujući kojima je mogao unijeti određeni red u prirodu i svijet oko sebe.

Maurice Goudequette, suprug francuske spisateljice Colette, primijetio je Pennovu sposobnost da iznenadi svakodnevnim stvarima. Ovako je opisao Pennovu posetu da fotografiše spisateljicu 1951. godine povodom njenog 80. rođendana: „Napravio je fascinantnu fotografiju. Oslikava sve ono o čemu je Colette sanjala da sakrije u sebi i sve o čemu ni sama nije imala pojma. Druga strana njega samog uvek živi u čoveku. Veliki slikar portreta, a takvih je vrlo malo, vrsta je mađioničara koji vidi izvan izgleda.”

Pennov način rada bio je krajnje neobičan. Cecil Beaton je 1975. napisao: „Pen sebi čini stvari iznenađujuće teškim. Ne koristi nikakve posebne uređaje, tronošce, ništa osim najjednostavnije rasvjete – obično jedan bočni izvor svjetla.” Na Pennovom portretu Beatona iz 1950. godine, jedna polovina njegovog lica je u dubokoj senci, dok je druga pozadinsko osvetljena, naglašavajući njegovu leptir mašnu i meke nabore njegovog crnog ogrtača.

Ova tehnika se isplatila i na portretu Coal Man (1950), čiji je kožni šlem, sa dugim preklopom na leđima (na kojem će nositi svoju kutiju uglja), izliven crno na pozadini svijetle košulje, iako njegovo rame je već prekriveno prugama prljavštine. Obojica su snimljena u istoj studijskoj pozadini koju je Penn redovno koristio za svoja snimanja u časopisima 1950-ih.

Šta god da je inspirisalo Penna u Latinskoj Americi, njegov rad je uključivao očaravajuću apstrakciju skrivenog i izloženog, na fotografijama b O Kontrast i svjetlost i sjena počeli su igrati veću ulogu od određenog subjekta. Beaton je napisao: "U stvarnosti... Penn ulaže svu svoju pravu strast u svoj rad - to je ono što njegove fotografije čini vrijednim."

Godine 1984. John Szarkowski je organizovao njegovu retrospektivu u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, a od 1987. Pennov rad se redovno izlaže u galeriji Pace-McGill u New Yorku. Penn je 1996. izložio svoje fotografske arhive i grafike na Institutu za umjetnost u Čikagu. Njegovi radovi se nalaze u kolekcijama Metropolitan muzeja i Muzeja moderne umjetnosti, Smithsonian Institution u Washingtonu, Umjetničke galerije u Torinu, Stedelijk muzeja u Amsterdamu i Victoria and Albert muzeja u Londonu.

Lisa Fonsagreaves je umrla 1992. godine, ostavljajući Penna sa sinom Tomom, pokćerkom Miom, osmoro unučadi i Irwinovim bratom Arthurom.

Veronica Horwell je napisala: “Alexander Liebermann, kao umjetnički direktor Voguea 1943., dao je Pennu posao, prisjećajući se da je mladić “išao bez kravate i nosio patike”. Liebermann ga je opisao kao jednoumnog, preciznog, s "američkim njuhom zbog kojeg je izgledao duboko". Shvatio je da je Pennov način gledanja na svijet, a potom i na modu, nekako sličan tvrdoj prozi američke književnosti, toj tehnici vještog lakonizma. Tajming Pennovog povratka u Vogue kao fotografskog osoblja nakon rata bio je savršen. Čak i prije nego što je Diorova kolekcija iz 1947. godine, sa svojim neobičnim siluetama i izvajanim oblicima, postavila ton u narednih 20 godina, skulpturalizam je bio u modi. Detalji garderobe - šeširi, rukavice, široki rukavi i kragne - činili su se kao modeli od bronze koji se mogu nositi, a upravo ih je Penn fotografirao: masivne i monolitne, kao da se mogu koristiti za izgradnju postolja. Cijeli ansambli trebali su izgledati kao siluete, a tako ih je Penn fotografirao, uklonivši sav višak iz kadra osim poza svojih omiljenih modela: uvijek s cigaretom u ruci, uz teksturirani crni zid. Na Portretu 12 modela (1947.), osim odjevnih predmeta manekenki, može se vidjeti i neopisivi spol. 1950. Penn je poslan u Pariz da snima modne kolekcije. Iznajmio je studio i snimao na dnevnom svjetlu uz staru pozorišnu zavjesu umjesto zida.

Drama na Pennovim fotografijama nije uvijek bila predstavljena odjećom, iako je kultna naslovnica Voguea iz 1950. godine, sa iznenađenom manekenkom ispod šešira sa velom i ogromnom mašnom, sama po sebi primjer romantične komedije.

Uživao je u fotografisanju modela sa jakim ličnostima (uključujući njegovu ženu) i pričanju priče bez lokacije ili okruženja. Pogledajte samo fotografiju dvije manekenke iz 1958. (jedan nosi predložene naočare): pogrbljene nad stolom, čitaju, puše, pijuckaju kafu, jedna torba bačena na pod, druga visi na naslonu stolice. Ova deklaracija ženske nezavisnosti u ponašanju zabilježena je deset godina prije nego što je postala dio modernog života. Čak i njegova fotografija Jean Patchett kako leži na izgužvanom krevetu govori o drugačijem životu, u kojem bi žena mogla i raditi puno radno vrijeme.

Bio je oduševljen odlučnim govorom tijela koji su žene počele koristiti početkom 1960-ih: manekenka Wilhelmina striktno se uklapa u okvir naslovnice časopisa, a njena čizma čvrsto stoji na rubu okvira. Međutim, nije bio oduševljen daljnjim trendom 1960-ih, kada je u modu ušla bezoblična odjeća. Fotografisao je hipije uz isti zid kao i svojih 12 modela 1947. godine, ali je bio zbunjen njihovim neredom i razvratom.

Penn je nastavio snimati za modne dizajnere. Issey Miyake je 1988. napisao o jednoj od fotografija svoje dizajnerske odjeće, čiju je skulpturalnu kvalitetu Penn prenio na fotografski papir: „Ova odjeća je dobila svoj glas... Ja sam kreirao ovu odjeću, ali je prikazana na takav način da su čak i meni otkrili sasvim drugu stranu.”

Penn je također bio pionir igrane fotografije kada je Vogue otvorio velike nove rubrike posvećene kozmetici i njezi kože. Obratio je pažnju na detalje, apstrahujući u smireni američki nadrealizam (među njegovim idolima bio je Giorgio de Chirico).