«В России каждая новая художественная волна в фотографии не наслаивается на предыдущую, а смывает её за борт»

Михаил Сидлин

Так уж получается, что человеку, задумавшему познакомиться с успехами отечественной художественной фотографии начала ХХ века, не составит большого труда узнать имена фотохудожников старой русской школы - Юрия Ерёмина, Николая Андреева, Петра Клепикова, Николая Петрова и других. Без особых проблем он узнает, например, что ещё в дореволюционный период Николай Петров стал победителем международных фотовыставок в Дрездене, Гамбурге, Лондоне и "Энциклопедический словарь" братьев Гранат и К° назвал его родоначальником худо­жественной фотографии в России. Или, что Юрий Ерёмин в 20-30-х годах также становился призёром международных фотовыставок за рубежом.

Но даже пытливый поклонник фотографии столкнётся с неразрешимыми проблемами, если пожелает узнать, с какими же результатами завершило минувший век наше фотоискусство, так великолепно его начавшее. Сведений на этот счёт чрезвычайно мало. К тому же они отрывочны и не позволяют стороннему наблюдателю составить сколько-нибудь целостное представление о роли и месте отечественной художественной фотографии в мировом фотоискусстве.

Неудивительно, что отсутствие достаточной информации формирует в массовом сознании мнение, будто успехи нашего фотоискусства так и закончились в тех далёких 30-х годах. В немалой степени этому способствовали и заявления некоторых авторитетных функционеров от фотографии, имевшие место на страницах фотожурналов на исходе столетия и позднее, о том, что отечественное фотоискусство якобы не сыграло никакой роли в мировой фотогра­фии минувшего века и никому не известно за рубежом

Так Дмитрий Киян, в то время главный редактор журнала « Foto & Video », говоря об итогах века, заявил: «К концу двадцатого столетия необходимость определять приоритеты очевидна. И если наша современная фотография до сих пор и остаётся практически неизвестной в контексте фотографии мировой, то это только по какому-то странному недоразумению» . (Foto & Video №7 за 2000г., стр.18).
Того же мнения придерживается и Ольга Свиблова, директор Московского Дома фотографии, полагающая, что «в советское время фотографы не имели возможности участвовать в зарубежных выставках и конкурсах» («Фотомагазин» №1-2 за 2002г., стр.96).

А несколько ранее, в 1998г., рассказывая о цели своего очередного проекта, она же заявила: «Я надеюсь, что этот опыт поможет России снова стать полноправной участницей международного фотографического контекста, какой она являлась до 30-х годов, пока её насильно оттуда не исключили» . («Фотомагазин» №5 за 1998г. стр.58).

Полностью солидарен с ними и журнал «Потребитель»: «Советский Союз был оторван от мировой фотографической жизни. Только в одной области – журналистике – он с нею соприкасался: через World Press Photo .… Но вся огромная зона современного искусства фотографии была совершенно закрыта от глаз». («Потребитель» Фото и Техника №9 за 2010г.)

Однако, при всём уважении к процитированным авторам, должен заметить, что их высказывания не соответствуют действительности. Мне хорошо известно, что отечественная художественная фотография ещё с середины 60-х годов минувшего века не только находилась в этом самом контексте мирового фотоискусства, но и являлась его важной составляющей. Знаю об этом не понаслышке, поскольку сам был непосредственным участником этого процесса на протяжении нескольких десятилетий. В моём активе сотни международных выставок фотоискусства по всей планете. А также награды всех видов и достоинств, полученные в творческом споре с ведущими мастерами мировой художественной фотографии. Большая часть пришлась как раз на период СССР. И порой мои награды из дальних стран привозили мне советские дипломаты, за что я им до сих пор благодарен.

Предлагаю желающим совершить некоторый экскурс в не такую уж и далёкую, на мой взгляд, историю отечественного фотографического искусства. Давайте с фактами и цифрами в руках определим, правы ли фотографические проповедники, утверждавшие, будто отечественное фотоискусство советского периода так и осталось никому неизвестным в мире. Конечно, рассказать обо всех успехах нашей художественной фотографии в одной статье немыслимо, поскольку объём информации, имеющийся в моём распоряжении, значителен. Остановлюсь лишь на ряде фрагментов, которых будет вполне достаточно, чтобы однозначно ответить на поставленный вопрос. Эти сведения вы нигде больше не найдёте, даже если перелистаете все на свете фотожурналы или перелопатите весь Интернет.

Хочу подчеркнуть, что речь в данной публикации идёт исключительно о выставках высшей категории, проводимых под эгидой Международной федерации фотографического искусства (FIAP) - всемирной организации в составе ЮНЕСКО, где демонстрируется всё лучшее, что создаётся в фотоискусстве в глобальном масштабе. Только такие выставки делают серьёзные "зарубки" в творческой биографии фотохудожника. И пока фотохудожник весомо не заявит о себе на этих выставках, в мировом фотографическом сообществе он никто и звать его никак, при любых успехах в своей стране.

Для начала отправимся на Пиренеи. Испания – страна глубоких фотографических традиций. Здесь фотография как искусство вост­ребована обществом, имеет широкую сферу функционирования и играет важную роль в национальной культуре. Поэтому не случайно Испания входит в число стран, где на протяжении многих десятков лет проводятся престижнейшие международные смотры фотографичес­кого искусства, получившие признание во всем мире.

Мало кому известно, что советские фотомастера ещё до падения фашистского режима генерала Франко и задолго до установления дипломатических отношений между нашими странами, с конца 60-х годов минувшего века, уже участвовали в фотовыставках в Испании.

К числу широко известных выставок, проходящих в этой стране, относятся Биеннале "ЕВРОПА" и Биеннале "ФОТОСПОРТ" в г. Реусе, чередующиеся между собой. Давайте посмот­рим, как соотносились творческие успехи фотохудожников разных стран на VIII Биеннале "ФОТОСПОРТ-84" – важнейшей в мире фотовыс­тавке художественной фотографии на тему спорта и потому именно здесь в качестве Гран-при разыгрывался Трофей Международного олимпийского комитета, предоставленный Хуаном Антонио Самаранчем, в то время президентом МОК.

Это каталог выставки, а ниже копия её статистической таблицы.

DADES ESTADISTIQUES

Из этой таблицы видно, что в выставке участвовали представители 38 стран, и одна из них доминировала с большим отрывом от осталь­ных – наша страна.

Читаем горизонтальную строку чисел слева от названия нашей страны: 330 авторов представили на рассмотрение жюри 815 черно-белых работ и 28 цветных, что в сумме составляет 843 работы. Ни одна страна не имеет даже близкого результата. Следующей за нами идет Чехословакия: 99 авторов с 361 работой.

Но это количество "на входе", т.е. до отбора жюри, а как обстоит дело "на выходе", что попало в экспозицию? Смотрим ту же строку, но справа от названия нашей страны: на выставку отобраны 56 наших авторов с 63 черно-белыми и 8 цветными работами. Таким образом, из 164 авторов, чье творчество составило экспозицию данной выс­тавки – 56 наших, а из 229 работ, представленных на ней – 71 наша. Великолепный результат! Все страны оставлены позади. Второй ре­зультат у ФРГ: 21 автор с 28 работами. Третий – у Чехословакии: 16 авторов с 26 работами.

Примечание:

Следует иметь в виду, что если жюри из 3052 работ, представленных на выставку, отобрало в экспозицию 229 работ, то это вовсе не означает, что остальные являлись какой-то творческой или технической некондицией. Количество работ на выставке определяется организаторами заранее, исходя из имеющейся демонстрационной площади и общей концепции выставки. В соответствии с этой концеп­цией художники-дизайнеры разрабатывают макет выставки, который определяет конкретное число работ в экспозиции с возможностью лишь незначительного изменения в ту или иную сторону. Поэтому, поступи на выставку тысяча работ или десять тысяч, все равно в экспозиции оказались бы те же 229 работ.

А вот наградной список выставки, так жюри распределило награды.

RELACIÓ DE PREMIS

BLANC I IMEGRE

Превосходство нашей страны совершенно очевидно: золотая медаль, две серебряных, шесть бронзовых! В их числе серебряная и бронзовая медали даже в разделе цветной фотографии, где по объективным причинам в те времена нам было трудно тягаться с зарубежными мастерами.

Но перевернем лист каталога и посмотрим еще один список – особых наград международных организаций.

PREMIS F.I.A.P.

Мы видим, что и Гран-при присужден нашему автору Виктору Кононову, а "Почетной ленты FIАР" удостоены еще три наших автора. Абсолютная победа отечественного фотоискусства, тут и комментировать больше нечего! Добавлю только, что спустя два года на IX Биеннале " ФОТОСПОРТ-86" в Реусе наши фотомастера повторили успех этой выставки, вновь завоевав и Гран-при, и целое созвездие медалей.

А это каталог другой солидной выставки «АКВЕДУКТ -90» в Испании, состоявшейся в 1990 г.. Ниже статистика этой выставки.

DADES ESTADISTIQUES

И здесь мы видим (пользуясь примененным выше принципом), что из 135 авторов, прошедших горнило отбора, 27 наших фотохудож­ников – опять же больше всех. Из 213 произведений в экспозиции наших – 41 (больше только у Испании – 56).

А вот наградной лист выставки, свидетельствующий вновь об абсолютном успехе наших фотомастеров. Восемь призёров – наши соотечественники. Причём «Золотой Акведукт» (Гран-при) у Александра Супруна, «Серебряный Акведукт» - у Павла Кунина. Золотая, серебряная и бронзовая медали FIAP также у наших авторов. И это ещё не всё, смотрите сами.

Premis als millors autors

Но не только в Испании творчество наших фотохудожников получило заслуженное признание и высокую оценку.

Это каталог 70-го Шотландского салона фотографии 1987 года в г. Дамфрис (50 стран-участниц). В его экспозиции 22 наших автора демонстрировали 31 произведение (уступая только Англии). В результате высшая награда – золотая медаль FIАР – присуждена Юрию Варигину.

Это каталог 71-го Шотландского салона фотографии 1988 года в г. Глазго (52 страны-участницы). Теперь в его экспозиции уже 51 наш автор с 88 произведениями – наибольшее количество из всех стран. В результате высшая награда – золотая медаль FIАР – присуждена Станиславу Яворскому.

Это каталог знаменитого салона фотоискусства в Буэнос-Айресе 1990г (32 страны-участницы). В экспозиции 23 наших автора с 41 произведением – наибольшее количество из всех стран. В результате "Золотая Пирамида" (Гран-при) присуждена Александру Супруну, а Валерию Горетскому и Зиновию Шегельману – серебряные медали.

Это каталог 45-го Международного Салона фотографии 1990г. в Гонконге (44 страны-участницы). В экспозицию салона смогли пройти лишь два советских фотохудожника, что не идёт ни в какое сравнение с перечисленными выше выставками.

Но и вдвоём они смогли сделать Советский Союз победителем этого смотра фотоискусства, завоевав четыре награды!

Высшей награды салона – Трофея наместника английской короны, губернатора сэра Дэвида Вильсона (Гран-при), удостоено портфолио Виталия Тененёва. Кроме того, одна из его работ дополнительно награждена ещё и бронзовой медалью. Мало того, другая его работа стала эмблемой выставки. Даже сертификат, полагающийся каждому мастеру в подтверждение его участия в экспозиции салона, разосланный организаторами авторам в 44 страны, представлял собой копию этой работы с соответствующим текстом. Такое случается чрезвычайно редко, поэтому буквально по пальцам мо­жно пересчитать фотомастеров, удостоенных такой чести.

А Алексей Попов был награждён золотой медалью салона и золотой медалью Фотографического Общества Америки ( PSA ). Таким образом, из четырёх главных наград выставки три – у наших мастеров. И только одна - золотая медаль FIAP , осталась для всех остальных участников экспозиции. Ну, куда уже желать большего?!

Однако в заключение давайте вновь вернемся в Испанию по очень важному поводу. В 1989 году здесь состоялась, вероятно, самая представительная в мире выставка, посвященная 150-летию фотографии – IX Биеннале Международной фотографии "ЕВРОПА-89". Её особенностью являлось то, что она относилась к категории primphoto, т.е. в ней могли участвовать только работы уже награжденные на других международных выставках где-либо в мире на про­тяжении десятилетия с 1979 по 1988 гг.. Причем, это вовсе не озна­чало, что присланные работы попадут прямо в экспозицию. Это давало лишь право стать в общую очередь на рассмотрение жюри. Сложнейшие условия! И не случайно председателем жюри был вице-президент FIАР.

Это каталог выставки – увесистый и великолепно изданный фолиант! Кстати, именно работа советского автора, Евгения Павлова, помещена на его обложке.

Посмотрите внимательно на статистическую таблицу этой выставки. Она убедительно свидетельствует об абсолютном превосходстве наших фотохудожников!

PAPES ESTADISTIQUES

А ниже приведенная копия наградного листа выставки говорит о феноменальной победе наших мастеров над всем остальным миром. Еще бы, десять наград из восемнадцати - наши! Да ещё и особая медаль Фотографической федерации Каталонии Советскому Союзу за наибольшее количество представленных работ.

IX BIENNAL «EUROPA 89».

Tema: FOTOGRAFÍES MONOCROMES PREMIADES EN SALONS INTERNACIONALES 1979/1988

Premis ais millors autors

Distincio a paisos amb major participacio

MEDALLA FEDERACIO CATALANA DE FOTOGRAFIA

URSS 304 Obres
TXECOSLOVÁQULA 121 Obres
AUSTRIA 61 Obres

А теперь давайте сделаем очень важный итоговый анализ на основе статистики этой выставки. От нашей страны на выставку поступило 304 работы 114 авторов (смотрите статистическую таблицу). Поскольку каждая из этих работ была до этого уже награждена где-то в мире, то это означает, что только за период с 1979 по 1988 гг. наши фотохудожники завоевали во всех концах света как минимум 304 награды – огромное количество! И факт этот документально подт­вержден каталогом этой выставки. Это несравнимо больше наград полученных нашими соотечественниками на международных выставках не только в 30-е годы, но и все другие вместе взятые со времени изобретения фотографии.

Однако истинное количество наград намного больше. Во-первых, по разным причинам не все наши призёры приcлали свои работы на эту выставку. Во-вторых, из 304 работ не все имеют только одну награду. За десять лет одна и та же работа могла быть награждена и два, и три, и пять раз. Поэтому число 304 нужно умножить, по крайней мере, в два, а то и в три раза, чтобы получить близкое к реальному количество наград, полученных в эти годы. Выходит где-то от 600 до 900 медалей всего за десять лет. В среднем по одной, а то и по две медали каждую неделю на протяжении десяти лет. Это же колоссальное количество! А ведь были еще и успешные 70-е годы. Да это же действительно "золотой век" нашего фотоискусства!

Но многие ли заметили его? Отнюдь! Пока весь мир рукоплескал нашему фотоискусству и ставил его на высшие ступени пьедестала почёта, в родном отечестве изо всех сил старались не замечать его успехи. Этот “золотой век” не коснулся страниц журнала "Советское фото", занятого вознесением до небес “шедевров” типа "Парторг спустился в забой" или "Планерка в бригаде". Он никак не отразился в книге известного историка отечественной фотографии Сергея Морозова "Творческая фотография", хотя писалась она автором как раз в эти годы. О нём нигде нельзя было прочитать тогда, как, впрочем, нельзя прочитать и сегодня. Я не помню случая, когда бы телевидение или радио рассказало что-нибудь об успехах отечественного фотоискусства. Вот уж воистину сказано: умом Россию не понять!

Полагаю, приведённых примеров достаточно для понимания того, что в фотоискусстве наши мастера не лаптем щи хлебали, как кому-то кажется до сих пор. Да, в их руках были камеры «каменного века» и сообщения о достижениях мировой фотоиндустрии, которыми вовсю пользовались их зарубежные коллеги, они вынуждены были воспринимать как фантастику, не имеющую к ним никакого отношения. Но и при таком раскладе у них не было проблемы с признанием за рубежом. У них была серьёзная проблема с признанием в своей стране. Эта проблема не разрешилась и в постсоветское десятилетие минувшего века в отношении уже фотоискусства российского. И разрешится ли она в веке нынешнем – ещё очень большой вопрос.

Неудивительно, что и сейчас, когда кто-нибудь берется писать о советской фотографии 70-х – 80-х годов ХХ века, то по устоявшемуся стереотипу начинает перебирать все ту же колоду имен фотокорреспондентов ТАСС, АПН, "Огонька" и т.д. Даже не утруждая себя пояснением или не отдавая себе отчета в том, что эти люди определяли лишь состояние фотожурналистики, а не фотографии вообще, что существовала и успешно развивалась, вопреки всему, и фотография художественная, со своими именами и достижениями .

Может показаться странным, что государство, осуществляя непрерывные многомиллионные вливания средств в успехи спорта, ради пресловутого престижа в глазах других стран, совершенно не обращает внимания на, вполне соизмеримые со спортивными, успехи своих соотечественников в фотоискусстве. Казалось бы, о них следовало трубить везде, где только возможно. Ведь это является ещё одной составляющей того самого престижа, да к тому же не стоившей государству вообще ни одной копейки.

Но это только государство получает взамен потраченных реальных миллионов эфемерные голы, очки, секунды, не имеющие никакой связи с состоянием здоровья населения. А вот легионы чиновников от спорта умело «распиливая» бюджетные деньги, получают вполне осязаемые материальные блага. И они лично заинтересованы в том, чтобы все средства массовой информации круглосуточно рассказывали о спорте, будто это самое главное в жизни каждого человека. Если бы наше фотоискусство тоже финансировалось из бюджета, то и у него было бы не меньше глашатаев и трубадуров. А пиарить чужие успехи «за просто так», пусть и ради престижа страны, как видим, желающих нет.

Наконец, следует сказать и еще об одном аспекте. Например, музыкант-исполнитель или вокалист могут получить на родине государственную награду за свои успехи на конкурсах за рубежом. Таких случаев сколько угодно. Но еще не было прецедента, чтобы за международные успехи такую награду получил фотохудожник.

Даже самый обычный рабочий, бухгалтер или кладовщик, отработав на каком-нибудь предприятии несколько десятков лет не хватая звезд с неба, имеет шанс получить медаль "Ветеран труда". Пусть это самая незначительная государственная награда, но и она дает человеку определенные моральные и материальные преимущества. Ее обладатель получит более высокую пенсию, ему компенсируют часть коммунальных расходов, он будет бесплатно ездить в общественном транспорте и т.д. Таким образом государство наглядно демонстрирует, что этот человек имеет некие заслуги и общество должно признавать их и быть обязанным ему за них.

Но я знаю в России людей, которые получили столько международных наград в фотоискусстве, что каждому из них не хватит большого стола, чтобы все их разложить. Однако это не дает им никаких привилегий, потому что по российским понятиям они не сделали ничего полезного для страны и общества.

Советские мастера художественной фотографии добились блестящих успехов на международных выставках самого высокого ранга, снискав известность и уважение во всем мире. Невозможно назвать другой вид человеческой деятельности, в котором кому-либо удалось добиться подобных результатов исключительно за счет своих сил и средств без материальной, организационной и моральной поддержки государства и общества.

Именно благодаря их творческим усилиям отечественное фотоискусство завершило минувший век и вступило в век нынешний в числе лидеров мирового фотографического процесса. Другое дело, что мало кто в нашей стране знает об этом. Но это не их вина. Своё дело они сделали на «отлично»! Многих мастеров, из упомянутых в этой публикации и оставшихся за её рамками, уже нет в живых. Но это не повод забыть о них и смыть за борт, как сказано в эпиграфе, взятом мною для этой статьи за точную формулировку российской реальности.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства - фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства - фотографию.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

В России благодаря непрерывной работе ученых и изобретателей искусство фотографии развивалось стремительно. На рубеже XIX - XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу - выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. В 1847 году Левицкий для удобства наводки на фокус и облегчения фотокамеры начал использовать меха. Он же первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» - первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательно проверялись, так как в то время появилось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии.

В 80-х гг. XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Максим Дмитриев, открывший в 1886 году свою мастерскую в Нижнем Новгороде. Наиболее известными являются его «Волжская коллекция», в которой представлены фотографии Волги, снятые от истоков до устья в среднем через каждые четыре версты, и альбом «Неурожайные 1891–92 годы в Нижегородской губернии». Он также создал альбом Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года и фотопортреты А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского - основоположника русской судебной фотографии, с 1894 года - сотрудника Российской Академии наук.

Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен, он разработал уникальный метод выявления угасших текстов, состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов, относящихся к XIII веку, написанных на сыромятных кусках кожи, на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа, проведенная Буринским по восстановлению «цветоделительным» способом «древних письмен», произвела в научной среде сенсацию.

Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, прекрасно владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже - на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. Кроме этого, Тимирязев, несомненно, являлся крупным мастером ландшафтной фотографии в России.

Климент Тимирязев (1843 - 1920)

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Чуть позже, в 1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.

Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу, и получил хорошие результаты, о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества.

По рекомендации этого отдела фотообъектив Болдырева в 1878 году был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера и показал удивительный результат. Однако чиновники отказали изобретателю в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. Потерпев неудачу при внедрении в практику своего короткофокусного фотообъектива, Болдырев занялся разработкой гибкой прозрачной «смоловидной» пленки взамен бьющегося стекла, которое являлось основой для фотопластин. Это изобретение демонстрировалось на Всероссийской промышленной выставке в 1882 году, но эксперты, представлявшие бюрократическую верхушку, не заметили его. Кроме того, Болдырев в 1889 году сконструировал точнодействующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества в 1889 году был признан «лучшим из всех имеющихся в продаже». С помощью своего короткофокусного фотообъектива и моментального фотозатвора И. Болдырев достиг заметных успехов при фотосъемке пейзажа из окна вагона поезда и портретов.

Среди фотографов-художников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок, он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др. В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фотографий). Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.

В советское время раскрашивание черно-белых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска, предназначенная для тиражирования, становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит «Портрет И.В. Сталина» (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, после 1945 года). Этот портрет был широко известен во всем мире, в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография, но именно живопись художника, сгладившая оспины лица «вождя народов», придавшая ему здоровый румянец и золотистый «божественный» оттенок кожи, формировала образ. Но зритель доверял фотографии, фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.

Изготовление крашенок стало своеобразным бизнесом для провинциальных фотографов, которые переснимали старые маленькие фотографии на большой формат и раскрашивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя желание заказчиков превратить разрозненные портреты родственников в семейный пантеон. В этих крашенках образ распадался на две составляющие, документальную основу, часто очень неважного качества, и анилиновую розово-голубую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX века.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии.

Современная российская фотография - понятие непростое. Если фотография советского периода 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще всего в тесной связи с социальной атмосферой в стране тех лет), то фотография сегодняшних дней до сих пор практически никак не позиционировалась. Между тем, вторая половина 1990-х гг. является очень важным периодом фотографической ситуации в России.

На это время в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Фото Роджера Фентона

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

Однако развитие фотографических техник благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 1840-х годов методик И. Байяра и Г. Ф. Толбота. Многочисленные фотографические общества, организованные в 1850-х крупными английскими и французскими фотографами, возглавили борьбу за фотоискусство. По инициативе фотографических обществ были устроены первые выставки, посвященные фотографии, начали издаваться первые фотографические журналы.

В 1851 году во Франции было создано Гелиографическое общество, одним из основателей которого стал живописец Э. Делакруа. Три года спустя это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее и по сей день. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, восхищавшиеся светописью именно из-за ее высокой точности, которая в то время считалась недостатком в художественной фотографии.

Некоторые художники всерьез заинтересовались новинкой, и среди них стоит назвать Д. Рескина, Д. Г. Россетти, Ж. Энгра. Правда, потом от первоначального восхищения у многих не осталось и следа. Например, Д. Рескин, высоко оценивший появление светописи в 1840-х, в своих «Лекциях об искусстве» в 1870 году писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства ни качествами, ни полезностью, потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением”».

В XIX веке художественная фотография пыталась подражать живописи в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов; так же как и живопись, черпала вдохновение в легендах (например, фотографии прерафаэлитов и близких к ним фотографов), создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О. Г. Рейландер). Подражание живописи во многом служило фотохудожникам своеобразной формой протеста против прямой фиксации событий, натуралистического копирования действительности с помощью фотографической техники. Приемы живописи стали для фотографии дорогой к достижению художественности, образности картин.

К середине 1920-х годов пикториальные (картинные, подражающие живописи) направления исчерпали свой эстетический потенциал. Постепенно фотография находила собственные выразительные средства: изобретенный еще в 1851 году фотомонтаж позволил осуществить самые смелые идеи авторов, а в 20-х годах XX века фотографы стали активно экспериментировать с ракурсами.

Стремление запечатлеть моменты жизни, происходящие с человеком или окружающим его миром, существовало всегда. Об этом говорят и наскальные рисунки, и изобразительное искусство. В полотнах художников особо ценилась точность и детализация, способность запечатлеть объект в выгодном ракурсе, свете, передать цветовую палитру, тени. На такую работу порой уходили месяцы работы. Именно это желание, а также стремление сократить временные затраты и стали толчком для создания такого вида искусства, как фотография.

Появление фотографии

В IV веке до нашей эры Аристотель, знаменитый ученый из Древней Греции, заметил любопытный факт: свет, который просачивался через небольшую дырочку в ставне окна, повторял тенями на стене виднеющийся за окном пейзаж.

Далее в трактатах ученых из арабских стран начинает упоминаться словосочетание буквально означающее «темная комната». Это оказалось приспособление в виде ящика с отверстием спереди, при помощи которого стало возможным срисовывать натюрморты и пейзажи. Позже ящик усовершенствовали, снабдив двигающимися половинками и линзой, что сделало возможным фокусацию на картинке.

Благодаря новым возможностям, картинки стали намного ярче, а прибор получил название «светлой комнаты», то есть camera lucina. Такие нехитрые технологии позволили нам узнать, как выглядел Архангельск в середине XVII столетия. С их помощью была снята перспектива города, отличающаяся точностью.

Этапы развития фотографии

В XIX веке Жозефом Ньепсом был придуман способ фотографирования, названный им гелиогравюрой. Съемка данным методом происходила при ярком солнце и продолжалась до 8 часов. Суть его заключалась в следующем:

Бралась металлическая пластина, которую покрывали битумным лаком.

Пластина находилась под непосредственным воздействием яркого света, из-за которого лак не растворялся. Но процесс этот был неоднородным и зависел от силы освещения на каждом из участков.

После травили кислотой.

В результате всех манипуляций возникала рельефная, гравированная картина на пластине. Следующим значимым этапом в развитии фотографии стал дагерротип. Название свое способ получил от имени своего изобретателя, Луи Жака Манде Дагера, который смог получить изображение на серебряной пластине, обработанной йодными парами.

Следующим методом была калотипия, придуманная Генри Талботом. Достоинством способа была возможность делать копии одного изображения, которое, в свою очередь, воспроизводилось на бумаге, пропитанной солью серебра.

Первое знакомство с искусством фотографии в России

История русской фотографии продолжается уже более, чем полтора века. И история эта полна разных событий и интересных фактов. Благодаря людям, открывшим для нашей страны искусство фотографии, мы можем видеть Россию сквозь призму времени такой, какой она была много лет назад.

История фотографии в России начинается с 1839 года. Именно тогда член Академии Наук России И. Гамель поехал в Великобританию, где и познакомился с методом калотипии, подробно его изучив. После чего выслал подробное описание. Так и были получены первые фотографии, сделанные способом калотипии, которые до сих пор хранятся в Академии Наук в количестве 12 штук. На снимках имеется подпись изобретателя метода, Талбота.

После этого во Франции происходит знакомство Гамеля с Дагером, под руководством которого он собственноручно делает несколько снимков. Академией Наук в сентябре 1841 года было получено письмо от Гамеля, в котором, согласно его слов, находилась первая выполненная с натуры фотография. На сделанном в Париже фотоснимке - женская фигура.

После этого фотоискусство в России начало набирать обороты, стремительно развиваясь. Между XIX и XX столетиями фотографы из России начали на общих правах принимать участие в фотовыставках и салонах международного класса, на которых получали престижные награды и премии, имели членство в соответствующих сообществах.

Способ Талбота

История фотографии в России получила развитие благодаря людям, живо интересовавшимся новым видом искусства. Таким был и Юлий Федорович Фрицше, известный русский ботаник и химик. Он первым освоил метод Талбота, заключавшийся в получении негатива на светочувствительной бумаге с последующей его печатью на листе, обработанном солями серебра и проявляющемся при солнечном свете.

Фрицше сделал первые фотографии-калотипы листьев растений, после чего вступил перед Акадамией Наук в Санкт-Петербурге в мае 1839 года с докладом. В нем он сообщил, что находит метод калотипии подходящим для запечатления плоских предметов. Например, способ пригоден для выполнения снимков оригинальных растений с необходимой для ботаника точностью.

Вклад Ю. Фрицше

Благодаря Фрицше история фотографии в России шагнула чуть дальше: он предложил заменить гипосульфат натрия, которым пользовался для проявления картинки Талбот, на аммиак, чем заметно модернизировал калотипию, улучшив качество изображения. Юлий Федорович также был первым в стране и одним из первых в мире, кто провел исследовательскую работу по фотографии и фотоискусству.

Алексей Греков и «художественная кабина»

История фотосъемки в России продолжалась, и следующим свой вклад в ее развитие внес Алексей Греков. Московский изобретатель и гравер, он первым из русских мастеров фотографии овладел и калотипией, и дагерротипией. И если вы зададите вопрос о том, какими были первые фотоаппараты в России, то именно изобретение Грекова, «художественную комнату», можно считать таковым.

Первый фотоаппарат, созданный им в 1840 году, позволял сделать качественные, с хорошей резкостью портретные фотоснимки, что не удавалось многим пытавшимся этого добиться фотографам. Греков придумал кресло со специальными удобными подушечками, которые поддерживали голову фотографируемого, позволяя ему не устать за время долгого сидения и сохранять неподвижное положение. А быть неподвижным человеку в кресле приходилось долго: 23 минуты на ярком солнце, а в пасмурный день - все 45.

Мастера фотографии Грекова принято считать первым в России фотохудожником-портретистом. Добиться прекрасных портретных фотоснимков ему помогало и изобретенное им фотоустройство, состоящее из деревянной камеры, в которую не проникал свет. Но при этом коробки могли выдвигаться одна из другой и возвращаться на место. У внешней коробки на передней ее части он прикрепил линзу, представлявшую собой объектив. Во внутренней коробке находилась пластина, чувствительная к свету. Меняя расстояние между коробками, то есть двигая их одну из другой или наоборот, можно было добиться необходимой резкости снимка.

Вклад Сергея Левицкого

Следующим человеком, благодаря которому история фотографии в России стремительно продолжала развиваться, был Сергей Левицкий. В истории русской фотосъемки появились дагерроптипы Пятигорска и Кисловодска, сделанные им на Кавказе. А также золотая медаль художественной выставки, прошедшей в Париже, куда он и отправил снимки для участия в конкурсе.

Сергей Левицкий был в первых рядах фотографов, которые предложили менять декоративный фон для съемок. Им также было решено выполнять ретушь портретных фотографий и их негативов, чтобы уменьшить или вовсе удалить технические недостатки, если таковые имелись.

Левицкий уезжает в Италию в 1845 году, решая повысить уровень знаний и умений в области дагерротипии. Он делает снимки Рима, а также портретные фото русских художников, проживавших там. А в 1847 году придумывает фотографический аппарат со складным мехом, применив для этого мех от гармони. Новшество позволило фотоаппарату стать более мобильным, что в значительной степени отразилось на расширении возможностей фотосъемок.

Вернулся в Россию Сергей Левицкий уже профессиональным фотографом, открыв в Петербурге собственную дагерротипную мастерскую «Светопись». При ней он также открывает фотоателье с богатой коллекцией фотопортретов русских художников, писателей и общественных деятелей. Изучение искусства фотографии он не бросает, продолжая опытным путем изучать применение электрического света и его сочетания с солнечным и их влияние на снимки.

Русский след в фотоискусстве

Деятели искусств, мастера фотографии, изобретатели и ученые из России внесли большой вклад в историю и развитие фотоискусства. Так, среди создателей новых видов фотоаппаратов известны такие русские фамилии, как Срезневский, Езучевский, Карпов, Курдюмов.

Даже Дмитрий Иванович Менделеев принимал активное участие, занимаясь теоретическими и практическими проблемами изготовления фотоснимков. А совместно со Срезневским они стояли у истоков создания фотографического отдела в Русском техническом обществе.

Широко известны успехи яркого мастера русской фотографии, которого можно поставить на одну ступень с Левицким, Андрея Деньера. Он был создателем первого фотоальбома с портретами известных ученых, врачей, путешественников, писателей, артистов. А фотохудожник А. Карелин стал известен всей Европе и вошел в истории фотографии как основоположник жанра бытовой съемки.

Развитие фотоискусства в России

Интерес к фотографии в конце XIX века возрос не только среди специалистов, но и среди простого населения. И в 1887 годы был выпущен «Фотографический вестник», журнал, в котором была собрана информация по рецептам, химическим составам, методам обработки фотографии, теоретические данные.

Но до революции в России возможность заниматься художественной фотографией была доступна лишь малому количеству людей, так как практически ни у кого из изобретателей фотоаппарата не было возможности выпускать их в промышленном масштабе.

В 1919 году В. И. Ленин издал декрет о переходе фотографической промышленности под управление Наркомпроса, а в 1929 началось создание светочувствительных фотоматериалов, впоследствии ставших доступными всем. И уже в 1931 году появляется первый отечественный фотоаппарат «Фотокор».

Роль российских мастеров, фотохудожников, изобретателей в деле развития фотоискусства велика и занимает достойное место в мировой истории фотографии.